PÍRAMO E TISBE

A Cia dos Reis estreia em 03 de setembro, a peça “Píramo e Tisbe” que narra diversos e famosos contos gregos, em uma obra clássica e atemporal que atrairá os mais diversos públicos. Escrita pelo premiado e aclamado dramaturgo Vladimir Capella, a montagem mostra através da encenação, música e dança, algumas questões atemporais sobre vida, morte, natureza e relacionamentos.

Com intuito de inovar através da mistura das artes e, além de envolver do contemporâneo ao clássico, a Cia dos Reis propõe uma versão singular do espetáculo com magnífica encenação acompanhada de trilha sonora enriquecida com letras que retratam as circunstâncias vividas por seus personagens com ênfase em seus desejos, anseios e amores.

Píramo e Tisbe trata-se de uma obra que conseguiu alinhar diversos contos da antiguidade. As mais conhecidas histórias da Mitologia Grega são interpretadas de forma tão real e única que o público presente irá se envolver, sem perceber, nas emoções dos personagens. Criando assim um elo entre plateia e palco, enriquecendo a experiência de estar presente em um ambiente que retrata com perfeição, delicadeza e magnitude um dos auges da cultura helênica.

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Píramo e Tisbe
Com Ana Beatriz Pereira, Carolina Marafiga, Dora Bueno, Filipe Bertini, Ivo Ueter, Leonardo Silva, Monalisa Bispo, Pablo Ginevro, Rebeca Ristoff, Rosyane Pelizzer, Vinicius Arabe.
Teatro Extra Itaim – Extra Hipermercado (Rua João Cachoeira, 899 – Itaim Bibi, São Paulo)
Duração 90 minutos
03/09 até 08/10
Sábado – 19h
$40
Classificação 10 anos

 

GODSPELL – MUSICAL

Fizemos uma matéria especial sobre o espetáculo “Godspell – Musical“, que está em cartaz no Teatro das Artes (SP), de sexta a domingo. Dividimos a matéria em três partes:

  • Vida de Swing, com os atores Priscila Esteves e Ádler Henrique
  • O Espetáculo, com os atores Matheus Severo, Pedro Navarro, Artur Volpi, Juliana Peppi, Fernanda Cascardo, Nathália Borges, Mariana Nunes, Gabi Medvedovski
  • Personagens Históricos, com os atores Beto Sargentelli, Leonardo Miggiorin e Rafael Pucca.

VIDA DE SWING
Na primeira parte da matéria especial sobre Godspell – Musical, os atores Priscila Esteves e Ádler Henrique apresentaram o interior do Teatro das Artes, onde acontece o espetáculo, e falaram também sobre como é o papel deles de swing no musical (swing é o ator que substitui um outro ator, quando este não pode participar de uma sessão do espetáculo).

O ESPETÁCULO
Na segunda parte, conversamos com o elenco sobre como foi a construção do espetáculo – desde as audições; passando pelos ensaios; a oportunidade dada pelo diretor – Dagoberto Feliz, para que eles sugerissem ações que foram usadas na montagem; até como está sendo a experiência de participar deste musical

PERSONAGENS HISTÓRICOS
Na última parte da matéria especial de Godspell – Musical, conversamos com os atores Beto Sargentelli, Leonardo Miggiorin e Rafael Pucca sobre como foi a construção de personagens históricos – Jesus, João Batista e Judas; como é ter dois atores interpretando o mesmo personagem; além de saber qual foi a mensagem sobre o espetáculo que eles levaram para suas vidas profissionais e pessoais.

Godspell – Musical
Com Leonardo Miggiorin, Rafael Pucca, Beto Sargentelli, Matheus Severo, Pedro Navarro, Artur Volpi, Juliana Peppi, Fernanda Cascardo, Nathália Borges, Mariana Nunes, Gabi Medvedovski, Ádler Henrique, Priscila Esteves.
Teatro das Artes – Shopping Eldorado (Avenida Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo)
Duração 120 minutos
04/08 até 09/10
Sexta – 21h30; Sábado – 21h; Domingo – 20h
$60/$100
Classificação livre
Site Oficial –http://www.godspellmusical.com.br/

TAANTEATRO 25 ANOS

A partir do dia 23 de agosto a Taanteatro Companhia fará uma dupla comemoração nos palcos dos Teatros Aliança Francesa e Sérgio Cardoso: os 25 anos da Companhia, fundada em 1991 pela coreografa Maura Baiocchi, e uma homenagem ao 120º aniversário de Antonin Artaud.

Contemplado pela 20ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, TAANTEATRO 25 ANOS é um projeto comemorativo dos 25 anos de pesquisa e criação coreográficas da Taanteatro Companhia e também a documentação-memória de sua resistência no universo da dança brasileira.

Nesses 25 anos, a Companhia encenou 58 espetáculos, foi premiada nas esferas municipal, estadual e federal. Atuou no Japão, na Alemanha, Argentina, França, Inglaterra, Bélgica, EUA, Moçambique e Rússia. Publicou quatro livros sob seu pensamento em dança e suas práticas didáticas e criativas.

O trabalho de formação artística da companhia atrai profissionais e estudantes do Brasil e do exterior tendo como uma de suas vertentes a realização anual da Taanteatro Oficina Residência (TTOR) inaugurada em 2001. O núcleo estável da Taanteatro Companhia é formado por integrantes-fundadores e jovens integrados recentemente.

O projeto TAANTEATRO 25 ANOS reúne, entre seus objetivos, um conjunto de 10 [dez]contaminações nos campos da pesquisa, formação, criação, circulação, reflexão, memória e publicação. Criação e circulação de dois espetáculos inéditos – Artaud, Le Momo e Mil Platôs – e dois estudos solos sob o título Esquizopresenças darão continuidade à investigação na esteira de um pensamento da diferença (Nietzsche, Deleuze e Artaud) e de uma poesia coreográfica da intensidade. Esses processos criativos vêm acompanhados por um conjunto de cursos,palestras e seminários gratuitos e abertos ao público, que aliam formação em dança à reflexão filosófica: Núcleo Taanteatro –  Formação, Pesquisa e Criação (NuTAAN 2016); Butoh Dança Veredas D’Alma (oficina); Intensidade Pura (curso de filosofia deleuziana); Pensamentos em Performance (palestras); Fórum Taanteatro (debates). Além disso, o projeto conta com segmentos de preservação de memória: a organização audiovisual do Acervo Taanteatro e a publicação do livro Taanteatro 25 Anos.

Em seu conjunto, o projeto constitui uma celebração da vitalidade e uma continuação da produção multifacetada da Taanteatro Companhia promovendo, ao mesmo tempo, experiências artísticas singulares, inovadoras e impactantes e o aprofundamento da reflexão estética e sócio-política em torno da dança no Brasil.

Ocupação Artaud

Do dia 23 ao dia 28 de agosto o Teatro Aliança Francesa receberá a Ocupação Artaud da Taanteatro Companhia em homenagem ao 120º aniversário de Antonin Artaud. O evento terá performance, lançamento de livro, palestra e a estreia do espetáculo Artaud, Le Momo com Maura Baiocchi.

Artaud, Le Momo 

A peça apresenta o solo teatro coreográfico baseado em textos da fase final da vida do criador do Teatro da Crueldade inéditos no Brasil – Histoire Vecue d’Artaud Le Momo, Artaud, le Momo Suppôts et Supplications. O espetáculo mescla as linguagens da dança, da poesia, da música e do vídeo.  Seu fio condutor será “o problema da liberdade autêntica”, indissociável, para Artaud, da criação do próprio corpo e da luta contra a institucionalização das formas de vida. Maura Baiocchi trará no corpo, em seu singular processo de “devir dança”, as dimensões específicas da produção artaudiana: as crises do espírito, da cultura e da linguagem.

Na semana seguinte à Ocupação, o espetáculo segue em curta temporada no Teatro Sérgio Cardoso. A estreia internacional do espetáculo será em novembro a convite da Association Rodez Antonin Artaud no Espace Antonin Artaud, da Chapelle Paraire, último edifício remanescente do antigo hospital psiquiátrico onde o poeta ficou internado entre 1943 e 1946.

Direção, coreografia, performance e figurino: Maura Baiocchi
Dramaturgia: Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek
Composição musical: Gustavo Lemos
Iluminação: Eduardo Alves
Vídeo: Paula Alves, Roque Onofre Fraticelli, Bruna de Araujo
Cenografia: Wolfgang Pannek

Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença 

Fundada em 1991, na cidade de São Paulo, a Taanteatro Companhia é reconhecida nacionalmente pela qualidade singular e marcante de seus trabalhos, que envolvem processos criativos, reflexivos e didáticos no campo das artes performáticas. Maura Baiocchi concebeu a dinâmica taanteatro, uma investigação da linguagem cênico-corporal a partir do princípio tensão. Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença apresenta dois temas: um método de criação performática e uma nova noção de presença cênica fundada no entrecruzamento dos pensamentos de Friedrich Nietzsche, Antonin Artaud e Gilles Deleuze. Amplamente ilustrado, o livro complementa as dimensões conceituais expostas em Taanteatro: Teatro Coreográfico de Tensões (2007) e expande o compartilhamento minucioso de processos criativos iniciado com Taanteatro: Rito de Passagem (2011) e Taanteatro: MAE: Mandala de Energia Corporal (2013).

O lançamento de Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença é precedido pela palestra Artaud: sopro e vibração, do filósofo e professor da PUC São Paulo Peter Pál Pelbart.

Organizadores: Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi.

Colaboradores: Alda Maria Abreu, Célia Musilli, Luiz B. L. Orlandi, Natalia Barrionuevo, Rodrigo Marcó del Pont.

Editora: Transcultura

A Face Humana

Performance dos participantes do Núcleo Taanteatro: Formação, Pequisa e Criação 2016 (NuTAAN 2016) baseado em textos e desenhos de Antonin Artaud. Realizado em parceria com a SP Escola de Teatro, a formação extensa e especializada do NuTAAN (promovido pela Taanteatro desde 2004) fomenta a pesquisa e a inventividade de profissionais e estudantes das artes performáticas através da dinâmica taanteatro. Aplicando as técnicas criativas do taanteatro (teatro coreográfico de tensões), A Face Humana é uma composição coreográfica que aborda a autodeterminação poética do corpo humano.

Coordenação e concepção: Wolfgang Pannek

Assistentes de coordenação: Isa Gouvea, Mônica Cristina

Supervisão: Maura Baiocchi

Elenco: Aminah Haman, Camila Bosso, Clara Laurentiis, Gabriela Pas, Fernanda Preta, Hozana Ferreira, Janina Arnaud, Luciana Hoppe, Priscilla Carbone, Priscila Florido, Simone Xavier, Yasmin Ribeiro, Junior Lima, Andrés Barrera, Felipe Longo, Guilherme Fernandes, Gustavo Braunstein, Jonathan Mendes, Lucas Lopes, Raffab Ajá, Ricardo Januário, Ronaldo Záphas, Thiago Abel, Wallace Ruy.

Maiores informações no site do Taanteatro 

Serviço Aliança Francesa:
Teatro Aliança Francesa (Rua General Jardim, 182 – Vila Buarque, São Paulo)
 
A Face Humana – performance do Núcleo Taanteatro: Formação Pesquisa Criação (NuTAAN) 2016 sob coordenação de Wolfgang Pannek
23/08
Terça – 20h30
Gratuito
 
Artaud: sopro e vibração – palestra do filósofo e professor da PUC São Paulo Peter Pál Pelbart.
25/08
Quinta – 20h30
Gratuito
 
Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença – o lançamento do livro organizado por Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi.
25/08
Quinta – 21h30
Gratuito
 
Artaud, Le Momo
Duração 75 minutos
26 a 28/08
Sexta e Sábado – 20h30; Domingo – 19h
$20
Classificação 12 anos
 
Serviço Sérgio Cardoso:
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista, são Paulo)
Artaud, Le Momo
Duração 75 minutos
01 até 04/09
Quinta e Sexta – 20h; Sábado – 10h; Domingo – 19h
$20
Classificação 12 anos

 

A CONFISSÃO DE LEONTINA

Principal escritora brasileira viva, Lygia Fagundes Telles, terá a partir do dia 05 de agosto, o seu conto A Confissão de Leontina, adaptado para os palcos. Protagonizado pelo ator Márcio Trinchinatto, com direção de Kléber Montanheiro, a peça fará temporada no Teatro Viradalata até dia 30 de setembro.

Imortal da Academia Brasileira de Letras, ganhadora do Prêmio Jabuti em 1973 e Prêmio Camões em 2005, Lygia Fagundes Telles está indicada ao Prêmio Nobel de Literatura deste ano (2016). O resultado será divulgado no mês de outubro, na Suécia.

A Confissão de Leontina é um conto no qual sua protagonista suplica por outra chance social. Faz uma retrospectiva de sua vida, de seus momentos de felicidade, de amores, das traições, dos instantes de solidão e das desilusões.

Reconhecendo-se mais uma habitante da grande cidade, sujeita às injustiças da vida, Leontina reconstitui o seu percurso, desde os tempos de infância em que vivia numa pacata povoação –Olho d’Água. Uma infância árdua e pobre que a obrigou a trabalhar desde pequena, mas mais feliz do que os tempos que se seguiriam.

A autora busca, esteticamente, desnaturalizar o preconceito enraizado na sociedade, em que os mais fracos sofrem as consequências do dominador. Do início até o fim do conto ela faz súplicas, por isso que esse corpo se enquadra no conceito de Foucault de “corpo supliciado”.

Uma das grandes marcas da obra de Lygia Fagundes Telles está presente na peça que é a sua preocupação com as questões políticas e sociais de seu país, e ouvir a dor de Leontina passa a ser metáfora da dor e da beleza de ser brasileiro.

O diretor Kléber Montanheiro trabalhará com poucos itens de cenário e adereço, porém todos se transformando e tendo várias funções, brincando com o que nada é o que parece realmente.

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A Confissão de Leontina
Com Márcio Trinchinatto
Teatro Viradalata (Rua Apinajés, 1387 – Perdizes, São Paulo)
Duração 75 minutos
05/08 até 30/09
Sexta – 21h
$40
Classificação 10 anos
 
Texto: Lygia Fagundes Telles
Direção, cenário e figurino: Kléber Montanheiro
Iluminação: Rodrigo Oliveira
Produção: Jefferson Calli
Fotos e programação visual: Victor Iemini
Assessoria de Imprensa: Fabio Camara

A VOZ E A MÁQUINA

 

Reverenciada como uma artista à frente de seu tempo, Elza Soares, acompanhada pelos DJs Ricardo Muralha e Bruno Queiroz, une sua voz inconfundível ao ritmo do samba, do jazz e das batidas eletrônicas no show “A Voz e a Máquina“.

No repertório, canções como Cálice (Chico Buarque), Brasil (Cazuza) e Chega de Saudade (Tom Jobim/Vinícius de Moraes), além de A Carne,Pressentimento, Volta Por Cima e os seus mais recentes sucessos do premiadíssimo CD A Mulher do Fim do Mundo, como Maria da Vila Matilde, Mulher do Fim do Mundo, Firmeza e Luz Vermelha.

A Voz e a Máquina
Com Elza Soares
Teatro Porto Seguro (Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo)
Duração 90 minutos
13/09
Terça – 21h
$100/$150
Classificação 14 anos

GRANDE AMOR

 

Grande Amor é o segundo álbum do cantor, compositor, músico e produtor paulistano Daniel Salve. Produzido pelo próprio Daniel e Rique Azevedo, o disco apresenta 12 músicas inéditas como a Jornada do Louco, Babel, Fronteira Sem Limites, Pégaso, entre outras.

A partir da influência pop dos anos 80 e 90 e das suas experiências teatrais, a proposta é valorizar a mensagem de cada canção. Daniel Salve integra a sonoridade pop de seu novo disco à teatralidade das letras, transformando o show Grande Amor em uma experiência performática.

Daniel Salve começou a carreira profissional ainda na adolescência como performer e participou de muitas produções teatrais e musicais, dentre elas a ópera rock Rent e o musical Cazas De Cazuza. Lançou seu primeiro disco autoral, Psychotropic, em 2009.

Grande Amor
Com Daniel Salve
Teatro Porto Seguro (Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo)
Duração 80 minutos
06/09
Terça – 21h
$40/$60
Classificação livre

LA ESTUPIDEZ – PORQUE O SER HUMANO SEMPRE CONSEGUE SE SUPERAR

 

Comédia do premiado argentino Rafael Spregelburd, com direção de Otávio Martins traz no elenco Marcello Airoldi, Lucas Salles, Juliana Araripe, Cris Wersom e Thiago Adorno.

A trama se passa no deserto de Las Vegas, em 1980. Cinco grupos diferentes de pessoas planejam ficar ricos, quando um telefonema faz seus destinos se cruzarem. Em cinco quartos de motel de beira de estrada, cinco pessoas estão atrás de um cheque de um milhão de dólares.

Enquanto isso, um cientista negocia a venda de uma fórmula matemática com o segredo do Apocalipse; dois golpistas querem vender uma pintura antiga roubada antes que ela se deteriore; a máfia siciliana fabrica uma nova estrela pop; um grupo de jovens tenta dar golpes em cassinos e um ator canalha quer se livrar da própria irmã.

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La Estupidez – Porque o Ser Humano Sempre Consegue se Superar
Com Marcello Airoldi, Lucas Salles, Juliana Araripe, Cris Wersom e Thiago Adorno
Teatro Porto Seguro (Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo)
Duração 90 minutos
28/09 até 27/10
Quarta e Quinta – 21h
$40/$60
Classificação 14 anos
Texto: Rafael Spregelburd
Direção: Otávio Martins
Tradução: Mário Viana | Nicole Cordery | Otávio Martins
Adaptação: Otávio Martins
Assistente Direção: Marcos Damigo
Cenografia: Salvador Cordaro
Figurino: Nicole Nativa e Agnaldo Santos
Música Original: Ricardo Severo
Iluminação: Matheus Macedo
Fotografia: Salvador Cordaro
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Direção Produção: Ed Júlio
Produção Administrativa: Frann Ferraretto
Produção Técnica: Will Siqueira
Financeiro: Laís Campos
Mídias Digitais: Aline Moreira
Operador de Luz e Som: Matheus Macedo
Secretaria de Produção: Silvana Santos
Contabilidade: Brimac/Onix-Contabilidade
Realização: Baobá Produções Artísticas