MILTON NASCIMENTO – NADA SERÁ COMO ANTES

O musical “Milton Nascimento – Nada será como Antes” encerra sua temporada, após quatro anos de sucesso e de ter se apresentado para mais de 300 mil espectadores, com duas sessões gratuitas e ao ar livre.

O espetáculo, uma produção Möeller & Botelho e patrocínio REDE, despede-se com uma apresentação no dia 03 de dezembro na Praça Mauá (Rio de Janeiro) e no dia 10 de dezembro no Memorial da América Latina (São Paulo).

No palco, um grupo de treze artistas dá voz a temas fundamentais da música de Milton Nascimento, como amor, amizade, criação artística, negritude, brasilidade e solidão. “Não há uma divisão entre orquestra e atores: todos são uma única voz a serviço da brilhante obra musical de nosso homenageado”, explica Charles Möeller.

O cenário, de Rogério Falcão, remete a uma tradicional casa mineira e os figurinos, assinados por Charles Möeller, tem um ar de ‘roupa vivida’, como se tivessem saído de um antigo baú.

A simplicidade dá o tom: “Milton fala de temas fundamentais com um despojamento sem igual. É universal ao falar de Minas Gerais e do seu universo particular de amigos e artistas. A ideia central do musical é colocar os atores como se fizessem parte de um grupo antigo, uma espécie de ‘clube da esquina’ que ficou esquecido no interior”, resume Möeller.

O roteiro do musical se divide em quatro atos correspondentes às estações do ano. Enquanto composições que remetem a um solar imaginário interiorano (‘Bola de Meia, Bola de Gude’, ‘Aqui é o País do Futebol’) compõem o Verão, ‘A Cigarra’, ‘Um Girassol da Cor do seu Cabelo’ e ‘Nuvem Cigana’ dão colorido à Primavera. Clássicos que atravessaram gerações (‘Cais’, ‘Caçador de Mim’, ‘Encontros e Despedidas’ e ‘Faca Amolada’) moldam o Outono e continuam pelo Inverno, com ‘Nada Será como Antes’ e ‘O que foi Feito Devera’.

Milton Nascimento – Nada será como Antes
Com Bruno Tessele, Cássia Raquel, Estrela Blanco, Jules Vandystadt, Lui Coimbra, Malu Rodrigues, Marya Bravo, Pedro Aune, Pedro Sol, Rodrigo Cirne, Sérgio Dalcin, Tony Lucchesi e Whatson Cardozo
 
03/12
Sábado – 20h
Praça Mauá (Rio de Janeiro)
10/12
Sábado – 20h
Memorial da América Latina (São Paulo)
Entrada gratuita
Classificação livre
 
Criação e direção – Charles Möeller & Claudio Botelho
Arranjos musicais – Délia Fischer
Arranjos musicais adicionais – Tony Lucchesi
Arranjos vocais = Jules Vandystadt
Cenografia – Rogério Falcão
Figurinos – Charles Möeller
Iluminação – Paulo Cesar Medeiros
Design de som – Marcelo Claret
Coordenação artística – Tina Salles
Direção musical – Claudio Botelho
Direção – Charles Möeller
Assessoria de Imprensa – Factoria Comunicação
Patrocínio – REDE

 

FEIRA DE AUDIÇÃO – EMPREENDEDORISMO ARTÍSTICO

A primeira edição da Feira de Audição – Empreendedorismo Artístico acontece nos dias 08 e 09 de dezembro na sede da WestSide Dance Studio (R. Alvarenga, 1120 – Butantã, São Paulo). O evento é voltado para quem é estudante ou quem quer se profissionalizar no mercado artístico.

A idealização e realização é de Fernanda Moreira (Fefa Moreira). Ela é diretora e coreógrafa da Cia Tampa Tap e proprietária da WestSide Dance Studio. Fernanda teve a ideia de criar a feira a partir da vontade de conscientizar seus alunos para que estes se vissem como empresas, e da necessidade deles empreenderem o próprio trabalho e assim obterem o seu espaço no mercado.

Durante estes dois dias, acontecerão duas atividades simultâneas: uma área com stands e outra com palestras.

Na primeira área,  os visitantes poderão circular por stands de produtoras e de agentes do mercado artístico, para conhecerem seus trabalhos, fazerem cadastramento profissional, além de aumentarem seu networking.

Na segunda área, haverá 16 palestras  feitas por empreendedores, produtores, artistas e agentes, que vão abordar assuntos desde como é estar do outro lado do palco, passando por  análise de carreira artística, até a área de produção e empreendedorismo artístico.

Entre os palestrantes já confirmados, estão nomes como Tiago Abravanel, Leandro Luna,  Álvaro Real, Renata Borges, Fernanda Chamma e Bruno Fagundes.

Para participar do evento, as pessoas interessadas podem comprar pacotes que permitem desde assistir só as palestras, visitar os stands ou uma combinação de ambos. Os valores vão de R$25 a R$ 80. As inscrições podem ser feitas pelo Sympla –  https://www.sympla.com.br/feira-de-audicao__104115Maiores informações pelo email 

Uma segunda edição da Feira de Audição já está agendada para abril de 2017.

Veja abaixo a agenda das palestras já confirmadas. A relação dos stands será divulgada em breve.

 

Agenda das Palestras

Quinta-feira – 08 de dezembro

Fefa Moreira – 10h às 10h40 – Empreendedorismo e vida artística

Lígia Paula Machado – 11h às 11h40 – MP Produção Cultural

Leandro Luna – 12h às 12h40 – Néctar Cultural Produções Artísticas- O Ator e o Produtor

Tinno Zani – 14h às 14h40 – Motivo Live Inspirations: Empreendendo no mundo artístico

Lúcia Colucci – 15h às 15h40 – Colucci Agentes: Agenciamento de artistas

Tiago Abravanel – 16h às 16h40 – A rotina do artista

Renata Borges – 17h às 17h40 – Fábula Entretenimento: A vida do produtor

Convidado Especial *** 18 às 18h40 – Sobre direção e produção

Sexta-feira – 09 de dezembro

Convidado Especial *** 10 às 10h40 – Back Stage

Bruno Fagundes 11h às 11h40 – Como gerenciar a carreira artística e a produção?

Fernanda Chamma 12 às 12h40 – Direção, Produção e Participações em Eventos Artísticos

Ricardo Marques 14h às 14h40 – 4act Entretenimento: Gerenciamento de produções e carreiras artísticas

Daniel Kostás 15 às 15h40 – Circuito Broduai : Empreendendo o futuro artístico

Convidado Especial*** 16h ás 16h40 – Investimento e Como captar dinheiro para seu espetáculo

Álvaro Real 17h às 17h40 – Bravart Entretenimento: Sobre criatividade e inovação, dentro e fora dos palcos

Convidado Especial *** 18 às 18h40 – Como lidar com a fama e as produções artísticas.

(*** nomes a serem confirmados)

Siga o evento através do seu Facebook, Instagram e Youtube.  Em breve, maiores informações aqui no Opinião de Peso.

HAIRSPRAY LIVE

O canal norte americano NBC apresenta no dia 07 de dezembro a sua versão “ao vivo” do musical “Hairspray“.

O papel de Tracy Turnblad ficou para Maddie Baillio, uma atriz novata no meio do teatro musical, mas que venceu mais de 1.000 candidatas ao papel.

No elenco principal temos nomes importantes do cenário do teatro musical, do cinema e da música como Harvey Fierstein (Edna Turnblad), Kristin Chenoweth (Velma Von Tussle), Jennifer Hudson (Motormouth Maybelle), Ariana Grande (Penny Pingleton), Martin Short (Wilbur Turnblad), Derek Hough (Corny Collins), Garrett Clayton (Link Larkin), Ephraim Sykes (Seaweed J. Stubbs), Rosie O’Donnell (Professora de Ginástica) e Sean Hayes (Mr. Pinky).

O especial contará com a participação das atrizes Ricki Lake e Marissa Jaret Winokur, que interpretaram o papel principal de Tracy Turnblad no cinema e na versão da Broadway.

Hairspray estreou no Brasil no Rio de Janeiro (2009) e no ano seguinte, em São Paulo, no recém inaugurado Teatro Bradesco (Bourbon Shopping). No elenco, nomes como Simone Gutierrez, Edson Celulari, Arlete Salles, Danielle Winits e Jonatas Faro, entre outros.

O elenco do especial televisivo também participou do “Desafio do Manequim” durante um dos ensaios.

CANTANDO NA CHUVA (AUDIÇÃO)

O musical “Cantando na Chuva” está com a estreia prevista para o próximo ano, uma realização da IMM, Raia Produções e EGG Entretenimento. O espetáculo é baseado no clássico filme com Gene KellyDebbie ReynoldsDonald O’Connor nos papéis principais.

As audições ocorrem no mês de março de 2017

Interessados devem enviar: a ficha de cadastro preenchida, currículo, duas fotos (corpo e rosto) e um link de vídeo cantando ou sapateando, até o dia 20/01, para o e-mail audicaocantandonachuva@immbr.com.

Veja abaixo os perfis dos personagens:

audic3a7c3a3o-cantando.jpg

 

ESMERALDA, O MUSICAL

Esmeralda, O Musical” apresenta a história do conturbado amor da cigana Esmeralda e do fidalgo Dom Carlos. O espetáculo se passa na Espanha no início do século XIX e traz toda magia, encanto e alegria do povo cigano. A trilha sonora é composta por músicas de FÁBIO JR., com suas letras românticas e fortes que receberam um novo arranjo composto com instrumentos ciganos e espanhóis.

O best-seller “Esmeralda” é um livro aclamado da renomada autora ZÍBIA GASPARETTO. A adaptação para o palco ficou a cargo de ANNAMARIA DIAS, dramaturga brasileira, e a adaptação musical e direção geral é assinada por LUCIENNE CUNHA.

Sinopse

Esmeralda era orgulhosa, absoluta! Linda! O mistério maravilhoso de sua dança em meio ao povo arrancava olés e aplausos acalorados. Sempre desejada, despertava paixões, exacerbava sentimentos, era amada. Porém não amava ninguém. Indiferente, pouco se importava com a dor dos seus apaixonados, exigindo tudo deles sem nada dar em troca. Foi em Valença, na primavera, que Esmeralda encontrou o amor. E esse amor arrastou consigo o destino. A vaidade tem um preço que o orgulho cigano sempre paga.

Esmeralda, o Musical
Com André Moreira, Danniel Corrêah, Eduardo Moreno, Fabiana Goddoy, Gabriela Hess, Laura Santini, Luna Milano, Marcelo Iazzetti, Marcos Furtado, Marina Costa, Mayara Evans, Nalin Junior, Rosa Guimarães e Valdir Ramos. Atores convidados: Débora Munhyz e Paulo Perez
Teatro Maria Della Costa (rua Paim, 72 – Bela Vista, São Paulo)
Duração 150 minutos
27/11
Domingo – 19h
$60
Classificação Etária: 14 anos

50 ANOS DE MPB – A ERA DOS FESTIVAIS

O show “50 anos de MPB – a Era dos Festivais” celebra o repertório que marcou a geração dos anos 1960, quando o país revelou talentos como Elis Regina, Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo e vários outros.

Com direção musical do compositor carioca Edu Krieger, a mostra leva ao palco Soraya Ravenle, a primeira-dama dos musicais brasileiros, revivendo o áureo nascimento da MPB, em músicas que mantêm sua força no imaginário brasileiro, e oferecem uma resposta de paz e diálogo aos tempos atuais.

O show, marcado para o dia 23 de novembro, às 21h, no Theatro Net Rio,  revelará a atualidade das canções nascidas há cinco décadas e a importância da preservação desse legado, que se tornou referência matriz para toda a produção da MPB desde então.

No roteiro, destacam-se sucessos como “Arrastão” (Edu Lobo e Vinícius de Moraes), “A banda” (Chico Buarque), “Disparada” (Geraldo Vandré e Theo de Barros), “Ponteio” (Edu Lobo e Capinam), “Alegria, alegria” (Caetano Veloso), “Pra não dizer que não falei de flores” (Geraldo Vandré) e “Fio maravilha” (Jorge Ben Jor), entre vários outros. A pesquisa de repertório levou em conta os principais festivais de música realizados nos anos 1960, exibidos pelas TVs Excelsior, Record, Rio e Globo. Destaque para o Festival da Música Popular Brasileira e Festival Internacional da Canção.

Os arranjos são assinados por Marcelo Caldi, um dos mais reconhecidos da nova geração brasileira. Soraya Ravenle, por sua vez, se vale não somente do talento vocal, mas também da maestria cênica para “passear” pelas intérpretes da MPB dos anos 1960, como Elis Regina, Gal Costa e Maria Alcina.

O show “50 anos de MPB – a Era dos Festivais” revela como as letras e melodias desse repertório calam fundo na alma das pessoas, pois são constituintes de nossa identidade cultural. Ao provocar emoção, também evocam diálogo – um diálogo de gerações, pois os artistas presentes no palco são filhos diretos da geração dos anos 1960.

Apesar da diversidade temática das canções, é possível notar um traço comum entre os versos, os quais alude a uma espécie de devir-Brasil, um sentimento tácito de otimismo e luta por um país e uma sociedade mais democrática e igualitária. Em seu nascedouro, a MPB embalou um sonho modernista, de unir o Brasil através de sua cultura, num franco diálogo antropofágico. O caráter político, de protesto e conscientização, também é marca do cancioneiro. Destaca-se ainda a excelência musical dos artistas do espetáculo e o envolvimento afetivo com o universo temático, além das intervenções teatrais, buscando aproximar os vários campos da arte.

image005

 

50 anos de MPB – a era dos festivais
Com Soraya Ravenle
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel (Rua Siqueira Campos, 143 – Copacabana, Rio de Janeiro).
Duração 60 minutos
23/11
Quarta – 21h
$40/$100
Classificação: 12 anos.

O QUEBRA NOZES

A Cisne Negro Cia de Dança já está pronta para entrar em cena novamente com o espetáculo natalino O Quebra-Nozes, criado por Tchaikovsky em 1891. A obra entra em cartaz dia 10 de dezembro, sábado, às 20 horas, no Teatro Alfa, com sessões até dia 21 de dezembro, com matinês aos sábados e domingos. Além do elenco oficial da companhia, participam também solistas que são primeiros-bailarinos das companhias que fazem parte. Tradicional na cidade, o espetáculo recebeu em 2012 o Prêmio Governador do Estado como Melhor Espetáculo de Dança – preferência popular.

Com direção artística de Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt, conta com a colaboração de ensaiadores renomados na área da dança, a ex-primeira bailarina da Ópera de Wiesbaden na Alemanha e maître Daniela Severian, a maitre do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Tereza Augusta e a ensaiadora da Cisne Negro Cia de Dança Patrícia Alquezar.

O Quebra-Nozes conta a história de Clara e seu precioso boneco Quebra-Nozes, presente de seu padrinho, o mago Drosselmeyer. Juntos, eles enfrentam uma cruel batalha contra o Rei dos Ratos e seu exército, viajando pelo Reino das Neves até o Reino dos Doces.

A obra produzida pela Cisne Negro foi apresentada pela primeira vez em 1983 sob a direção de Hulda Bittencourt, recebendo naquele ano  o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), como Melhor Espetáculo de Dança. Desde então, foi incorporado ao repertório da Cisne Negro Cia de Dança até os dias de hoje. Uma das marcas do grupo é renovar o espetáculo a cada ano, emprestando a ele um toque de originalidade e inovação sem perder sua essência. A diversidade pode ser vista tanto nas coreografias quanto na montagem cênica.

Nos efeitos especiais circenses e na acrobacia de tecido contará com o Circo Escola Picadeiro, considerada uma das mais respeitadas escolas circenses do país, fundada em 1983 por Wilson Moura Leite, que tem em seu currículo grande número de ex-alunos atuando em importantes companhias no exterior, alguns deles inclusive no Cirque Du Soleil.

Neste ano de 2016, O Quebra-Nozes contará novamente no seu elenco de Anjos com integrantes da Usina da Dança, projeto social desenvolvido pelo Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça – IORM, de Orlândia-SP, presidido pela empresária Josimara Ribeiro de Mendonça que atua pelo desenvolvimento integral de crianças e adolescentes na região Nordeste do Estado de São Paulo e mantém parceria com a Cisne Negro Cia. de Dança.

No saguão do Teatro, haverá a apresentação de Corais convidados, interpretando músicas natalinas, uma hora antes do início dos espetáculos, sob a coordenação da pianista Maria Inês Vasconcellos.

O espetáculo tem ainda maquiagem e visagismo especial da Equipe Jacques Janine, sob a supervisão de Chloé Gaya.

É uma obra que nos faz embarcar no sonho de Clara, transportando-nos a um mundo de imagens fascinantes, repletas de magia e beleza, que ficam gravadas para sempre em nossas mentes e em nossos corações”, dizHulda Bittencourt, fundadora da companhia e diretora artística do espetáculo O Quebra Nozes. Hulda completa: “esta 33ª edição presta uma homenagem especial à grande “maestrina da dança” Toshie Kobayashi, in memorian, que participou por 8 anos consecutivos ativa e brilhantemente da produção de O Quebra-Nozes.

O Quebra-Nozes é apresentado pelo Ministério da Cultura, PATROCÍNIO: Banco Alfa – APOIO: Cristália, Deutsch, Balletto, Brasken, Camarim Artigos para Dança, Cecília Dale, Hilton São Paulo-Morumbi, Jacques Janine, Legas Displays, Saracena Produções, Só Dança.

Sinopse

Encenado em dois atos, o ballet conta a fantasia de Clara, uma menina que na noite de Natal ganha muitos presentes, mas se encanta de uma maneira especial por um deles, um boneco quebra-nozes. Quando todos vão dormir, Clara vai à sala para brincar com seu novo presente adormece e entra no mundo da fantasia. Os brinquedos ganham vida, dançam, lutam, viajam para O Reino das Neves e Reino dos Doces, onde Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de vários países e com um gracioso pas-de-deux da Fada Açucarada.

A criação de O Quebra Nozes foi inspirada em uma adaptação francesa de um trecho do conto Nussknacker und Mauserkonig (Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos), de Hoffmann. Tchaikovsky se encantou com as colorações sinistras e fantásticas que envolvem a história e compôs a música para o ballet. O resultado é uma obra repleta de fantasia e romantismo.

Grade de Solistas

Dias 10, 11, 12 e 14 (todos os horários) – Nadia Muzyca (1ª Bailarina do Teatro Colón, de Buenos Aires, Argentina) e Esteban Schenone (1º Bailarino do Ballet de La Plata, Argentina).

Dias 15, 16, 17 (20h) e 18 (18h) – Svetlana Lunkina (Principal Dancer do Ballet Nacional do Canadá) e Thiago Soares (Principal Dancer do Royal Ballet de Londres).

Dias 17 (17h), 18 (15h), 19, 20 e 21 – Márcia Jaqueline (1ª Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro) e Cícero Gomes (1º Bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro)

O Quebra Nozes
Com Cisne Negro Cia de Dança
Teatro Alfa (Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, São Paulo)
Duração 120 minutos
10 a 21/12
Segunda, Terça, Quarta e Quinta – 21h; Sexta – 21h30; Sábado – 17h e 20h; Domingo – 15h e 18h
$50/$140
Classificação livre