‘Great Scott’! Parece que estamos “De Volta Para O Futuro”!

De Volta para o Futuro” – filme que marcou uma geração de cinéfilos – tem sua história adaptada para os palcos do Teatro Musical confirmada.

O musical estreia na cidade de Manchester (Inglaterra) em fevereiro de 2020, para uma temporada de 12 semanas. Depois, baseado na reação do público e da crítica, está prevista a estreia em West End (Londres).

No papel de Marty Mc Fly, Olly Dobson (“Matilda”, “Bat Out of Hell”) assume o lugar que foi de Michael J. Fox nas telonas. O enredo será adaptado por Robert Zemeckis e Bob Gale (responsáveis também pelo filme) e a música e letras escritas por Alan Silvestri e Glen Ballard. Lógico que clássicos do filme, como “The Power of Love” e “Johnny B Goode” estarão na trilha sonora. A direção é de John Rando (“Urinetown the musical” e “On the Town”).

Foi durante uma convenção sobre o automóvel DeLorean, em 2004, que Bob Gale respondeu que sim, poderia haver a adaptação do filme para o teatro musical. As primeiras tentativas aconteceram em 2012. A ideia original é que o musical estreasse em 2015, ano em que os personagens chegam no futuro na segunda parte do filme – e também o ano que comemorou o aniversário de 30 anos de lançamento do primeiro filme. Mas, por desavenças entre o então diretor Jamie Lloyd com Robert Zemeckis, a adaptação foi cancelada.

O filme arrecadou cerca de 380 milhões de dólares e foi indicado para quatro Golden Globes, cinco Baftas e 4 Oscars. O total arrecadado pela trilogia foi de mais de 936 milhões de dólares.

A história

O enredo mostra a vida de um adolescente norte americano, Marty Mc Fly, que acidentalmente volta ao passado (1955), a bordo de um automóvel DeLorean. É quando ele encontra com seus pais, quando ainda jovens, e frequenta a mesma escola que ambos. Só que deste encontro, Marty muda seu futuro, pois sua mãe fica atraída por ele. Então, para que ele possa nascer, precisa arrumar sua história – fazendo com que seus pais se apaixonem. Para tanto, ele vai procurar o cientista, Dr. Emmett ‘Doc’ Brown, que inventou a máquina do tempo, e com isso, poder voltar ao futuro (1985).

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73º TONY AWARDS

Hadestown” (14), “Ain’t Too Proud” (12) e “Tootsie” (11) são os musicais que lideram as indicações da 73ª edição do Tony Awards. Quanto às peças, “The Ferryman” e “To Kill a Mockingbird” estão empatadas com nove indicações cada.

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Os mitos gregos de Hades e Perséfone, e Orfeu e Eurídice, constituem a narrativa de “Hadestown“. A carreira do grupo vocal masculino norte americano “The Temptations“, que nos deu os clássicos como “My Girl,” “Just My Imagination,” “Get Ready,” “Papa Was a Rolling Stone” é o tema de “Ain’t Too Proud“. Já “Tootsie” é baseado no filme homônimo americano de 1982, que conta a vida de um ator que precisa assumir uma nova identidade para conseguir um emprego.

The Ferryman“, de Jez Butterworth, conta a ‘história da família de um ex-ativista do IRA, vivendo em sua fazenda na zona rural do condado de Armagh, Irlanda do Norte em 1981’. “To Kill a Mockingbird” é ‘baseado livremente nas memórias familiares da autora, Harper Lee, assim como em um evento ocorrido próximo a sua cidade natal em 1936, quando ela estava com 10 anos de idade’.

A cerimônia acontecerá no Radio City Music Hall em 09 de junho, e será apresentada por James Corden. A rede norte americana CBS transmitirá o evento.

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Jeremy Pope

O ator Jeremy Pope conseguiu duas indicações – uma de melhor ator na peça “Choir Boy” e outra por melhor ator coadjuvante no musical “Aint’ To Proud“.

 

 

 

 

 

Segue a lista dos indicados:

Melhor Peça
Choir Boy by Tarell Alvin McCraney
Gary: A Sequel to Titus Andronicus by Taylor Mac
Ink by James Graham
The Ferryman by Jez Butterworth
What the Constitution Means to Me by Heidi Schreck

Melhor Musical
Ain’t Too Proud
Beetlejuice
Hadestown
The Prom
Tootsie

Melhor Nova Montagem de uma Peça
All My Sons
Burn This
The Boys in the Band
The Waverly Gallery
Torch Song

Melhor Nova Montagem de um Musical
Kiss Me, Kate
Oklahoma!

Melhor Roteiro
Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice
Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom
Anaïs Mitchell, Hadestown
Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud
Robert Horn, Tootsie

Best Original Score
Adam Guettel, To Kill a Mockingbird
Joe Iconis, Be More Chill
Anais Mitchell, Hadestown
Eddie Perfect, Beetlejuice
Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom
David Yazbek, Tootsie

Melhor Ator em uma Peça
Paddy Considine, The Ferryman
Bryan Cranston, Network
Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird
Adam Driver, Burn This
Jeremy Pope, Choir Boy

Melhor Atriz em uma Peça
Annette Bening, All My Sons
Laura Donnelly, The Ferryman
Elaine May, The Waverly Gallery
Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet
Laurie Metcalf, Hillary and Clinton
Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Melhor Ator em um Musical
Brooks Ashmanskas, The Prom
Derrick Baskin, Ain’t Too Proud
Alex Brightman, Beetlejuice
Damon Daunno, Oklahoma!
Santino Fontana, Tootsie

Melhor Atriz em um Musical
Stephanie J. Block, The Cher Show
Caitlin Kinnunen, The Prom
Beth Leavel, The Prom
Eva Noblezada, Hadestown
Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Melhor Ator Coadjuvante em uma Peça
Bertie Carvel, Ink
Robin De Jesús, The Boys in the Band
Gideon Glick, To Kill a Mockingbird
Brandon Uranowitz, Burn This
Benjamin Walker, All My Sons

Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça
Fionnula Flanagan, The Ferryman
Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird
Kristine Nielsen, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Julie White, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Ruth Wilson, King Lear

Melhor Ator Coadjuvante em um Musical
André De Shields, Hadestown
Andy Grotelueschen, Tootsie
Patrick Page, Hadestown
Jeremy Pope, Ain’t Too Proud
Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

Melhor Atriz Coadjuvante em um Musical
Lilli Cooper, Tootsie
Amber Gray, Hadestown
Sarah Stiles, Tootsie
Ali Stroker, Oklahoma!
Mary Testa, Oklahoma!

Melhor Direção de uma Peça
Rupert Goold, Ink
Sam Mendes, The Ferryman
Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird
Ivo van Hove, Network
George C. Wolfe, Gary: A Sequel to Titus Andronicus

Melhor Direção de um Musical
Rachel Chavkin, Hadestown
Scott Ellis, Tootsie
Daniel Fish, Oklahoma!
Des McAnuff, Ain’t Too Proud
Casey Nicholaw, The Prom

Melhor Coreografia
Camille A. Brown, Choir Boy
Warren Carlyle, Kiss Me, Kate
Denis Jones, Tootsie
David Neuman, Hadestown
Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Melhor Direção Musical (Orquestração)
Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown
Simon Hale, Tootsie
Larry Hochman, Kiss Me, Kate
Daniel Kluger, Oklahoma!
Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Melhor Cenografia de uma Peça
Miriam Buether, To Kill a Mockingbird
Bunny Christie, Ink
Rob Howell, The Ferryman
Santo Loquasto, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Jan Versweyveld, Network

Melhor Cenografia de um Musical
Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud
Peter England, King Kong
Rachel Hauck, Hadestown
Laura Jellinek, Oklahoma!
David Korins, Beetlejuice

Melhor Figurino de uma Peça
Rob Howell, The Ferryman
Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet
Clint Ramos, Torch Song
Ann Roth, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Melhor Figurino de um Musical
Michael Krass, Hadestown
William Ivey Long, Beetlejuice
William Ivey Long, Tootsie
Bob Mackie, The Cher Show
Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Melhor Design de Som em uma Peça
Adam Cork, Ink
Scott Lehrer, To Kill a Mockingbird
Fitz Patton, Choir Boy
Nick Powell, The Ferryman
Eric Sleichim, Network

Melhor Design de Som em um Musical
Peter Hylenski, Beetlejuice
Peter Hylenski, King Kong
Steve Canyon Kennedy, Ain’t Too Proud
Drew Levy, Oklahoma!
Nevin Steinberg and Jessica Paz, Hadestown

Melhor Design de Luz em uma Peça
Neil Austin, Ink
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Peter Mumford, The Ferryman
Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird
Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Melhor Design de Luz em um Musical
Kevin Adams, The Cher Show
Howell Binkley, Ain’t Too Proud
Bradley King, Hadestown
Peter Mumford, King Kong
Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

9ª EDIÇÃO DO FESTU – FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITÁRIO

Os estudantes universitários de todo o país já podem se inscrever na 9ª edição do FESTU – Festival de Teatro Universitário. Até o dia 24 de maio, o evento recebe os projetos para participarem da Mostra de Espetáculos (peças longas) e da Mostra Nacional Competitiva (esquetes). As inscrições são gratuitas e podem feitas somente pelo site www.festu.com.br.  O resultado com os grupos selecionados será divulgado no site e nas redes sociais do FESTU, a partir do dia 5 de junho.

Este ano, o FESTU acontecerá entre 05 e 22 de setembro em diferentes espaços culturais da cidade do Rio de Janeiro. Criado em 2010 pelo produtor Miguel Colker e pelo diretor e ator Felipe Cabral, o FESTU é uma verdadeira maratona teatral com montagens criadas por jovens da cena universitária nacional. Em oito edições, o festival recebeu cerca de 2.600 inscrições de grupos de todo Brasil. Desde então, o evento apresentou 200 esquetes e 32 espetáculos, tendo patrocinado 11 peças e premiado 73 categorias.

De esquetes a espetáculos, passando por gêneros como drama, musical, teatro-dança, palhaçaria e experimental, o FESTU promove uma intensa troca entre as escolas e universidades de artes cênicas de todo o país e revela novos talentos. A cada edição, um novo júri é formado para julgar os projetos em competição. Já passaram 74 profissionais de artes cênicas pelo júri do FESTU. Entre eles, estão nomes como Marília Pêra, Cássia Kis Magro, João Falcão, José Wilker, Otávio Augusto, Debora Lamm, Renata Mizrahi, Pedro Kosovski, Tonico Pereira, Gregório Duvivier, Deborah Colker, Lilia Cabral, Milton Gonçalves, Catarina Abdalla, Karina Ramil, Johnny Massaro, Leopoldo Pacheco e Caio Paduan.

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PARIS CULTURAL VEM AÍ

Paris Cultural estreia no mercado do Teatro Musical brasileiro com três homenageados de peso: Silvio Santos, Adoniran Barbosa e Ney Matogrosso. A empresa é um braço da Paris Filmes, produtora e distribuidora cinematográfica.

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Como já detinham o direito das biografias dos homenageados, veio a ideia de desdobrar os produtos além dos filmes, para musicais, exposições e animação, segundo Marilia Toledo, diretora geral e sócia da nova empresa. “São histórias com incrível potencial para a criação de um espetáculo genuinamente brasileiro”, comenta ela em uma entrevista ao jornalista Ubiratan Brasil (Estadão).

O primeiro musical será “Silvio Santos Vem Aí“, com estreia prevista para março de 2020, em São Paulo. A história do apresentador mais famoso do país começará quando Silvio foi internado para tratar de uma arritmia cardíaca em 1986. Enquanto ele estará anestesiado, começará a sonhar e recordar de sua vida – do início como camelô, passando por locutor de rádio, a criação do Baú da Felicidade, o SBT e os programas icônicos, como Porta da Esperança e Show de Calouros.

O texto será da própria Marília com auxílio de Emilio Boechat, e será inspirado no livro “Silvio Santos: A Biografia (Universo dos Livros), de Marcia Batista e Anna Medeiros, que foi elogiado pelo próprio homenageado.  A direção será de Zé Henrique de Paula e a direção musical de Fernanda Maia (ambos responsáveis por “Urinal, o Musical”, “Lembro Todo Dia de Você”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”).

Para o segundo semestre do mesmo ano, estreia “Homem com H“, que conta a história de Ney Matogrosso, que também participará do processo criativo. “Ele tem uma história transgressora, o que já inspira uma linha dramatúrgica”, explica Marilia para jornalista Ubiratan Brasil (Estadão). O texto também será de sua autoria.

Quanto ao musical em homenagem a Adoniran Barbosa, ainda não tem título definido. A direção será de Susana Ribeiro, e será desenvolvido simultaneamente aos outros dois.

VÁ VI VÊ

Saber lidar com travas na escrita, ter uma rotina para escrever, de onde vêm suas ideias? Vá Vi Vê – oficina de como a poesia não se ensina é o nome da atividade a ser ministrada pelo poeta Rafa Carvalho, finalista do Prêmio Sesc de Literatura 2018, até 6 de maio, às segundas-feiras, das 18 às 20 horas, no Espaço Curumim do Sesc Carmo.

Nesta oficina estendida, em que o participante pode entrar no decorrer de seu desenvolvimento, o poeta Rafa Carvalho aborda a poesia como manifestação artística e vivência, experimentando sobre como a experiência de vida pode intervir no aprimoramento técnico de poetas, assim como na sua evolução pelas vias da literatura. A atividade inclui estímulos à criação literária, partilha de textos, sugestões de leitura, referências poéticas e histórias que não estão nos livros.

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Clube de escrita

Com Rafa Carvalho

SESC Carmo (Rua do Carmo, 147, Sé – São Paulo)

01/04 até 06/05

Segunda  – 18h às 20h

$17 ($5 – credencial plena)

Classificação 16 anos

CIRCUITO BROADWAY

Durante o circuito, bailarinos, cantores, atores, coreógrafos e diretores artísticos interessados em teatro musical poderão participar do maior workshop de estudo e intercâmbio do gênero do país, com direito a aulas de canto, dança, interpretação, oficinas de cenografia, iluminação, coreografia, palestras, apresentação de espetáculos musicais e uma mostra competitiva nas categorias Kids Teens.

A produtora, diretora e coreógrafa Fernanda Chamma, renomada profissional do teatro musical nacional e, atualmente, jurada do programa Dancing Brasil (da TV Record), levará em julho de 2019 o projeto Circuito Broadway para a cidade de Joinville, na semana em que acontecerá o Festival de Dança.

Serão 4 dias, de 18 a 21 de julho, de atividades direcionadas às crianças, adolescentes e adultos, com ou sem experiência, amantes do mundo do musical theatre. Grandes nomes do teatro musical brasileiro ministrarão aulas e atividades exclusivas em um intercâmbio de novidades da Broadway West End para inscritos de todo o país.

Idealizado e coordenado por Fernanda, as aulas, com quatro horas e meia de duração diárias, serão comandadas por Mariana Nogueira (dança), Willian Sancar (canto), Daniela Stirbulov (interpretação), Daniela Cury (interpretação), Richard Luiz (cenografia e iluminação) e pela própria (coach, coreografia e mercado do teatro musical no país, produção de espetáculos e implantação do gênero em academias e formação).

Além dos workshops e palestras, uma mostra competitiva (nas categorias Kids Teens) também integrará a programação, com premiação inédita de workshops coachs para solistas e escolas de todo o Brasil. A programação contará também com a apresentação do espetáculo musical premiado “A Megera Domada”, criado para jovens talentos kids teens do teatro musical do eixo Rio/São Paulo.

Informações dos cursos e mostra competitiva: contato@circuitobroadway.com.br

Inscrições para workshops, palestras e mostra competitiva: tinyurl.com/y5wd6nao

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O espetáculo

Em A Megera Domada ‐ O Musicalum elenco com 30 atores e atrizes na faixa dos 7 aos 17 anos contam a história do clássico romance de William Shakespeare, adaptado por Leonardo Robbi. Unindo canto, dança, representação e sapateado, a peça se passa num animado dia de aula na escola WS, onde a personagem Catarina, uma garota cheia de atitude, costuma assustar os garotos que a consideram uma verdadeira megera.

Já Bianca, sua irmã mais nova, é conhecida por sua doçura e sensibilidade, mas, para o desespero da caçula, o pai de ambas não permite que ela namore antes da mais velha ter um relacionamento. Para ajudar a resolver esse impasse Bianca vai pedir a ajuda de Petrúquio, um garoto do interior, recém-chegado, que recebe o desafio de conquistar a mandona Catarina. Direção artística de Cininha de Paula e Fernanda Chamma.

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Fernanda Chamma – Idealizadora do Circuito Broadway

Formada em Ballet Clássico, com especialização nas áreas de Jazz Dance Musical Theatre. Diretora artística da Only Broadway e dos Estúdios Broadway, coreografa shows, espetáculos, eventos e comerciais de televisão. Ministra workshops por todo país e profissionaliza jovens talentos na área de teatro musical. Junto à Rede Globo, é coreógrafa de novelas, minisséries e espetáculos. Atualmente, é jurada do programa Dancing Brasil, comandado por Xuxa Meneguel na Record TV. Dirigiu e coreografou diversos musicais no eixo Rio/SP: HairsprayA Gaiola das LoucasAladdinAlô Dolly!, Looney TunesAntes Tarde do que NuncaHebe –‐ O Musical,Os ProdutoresA Pequena Sereia, entre outros. Foi diretora e coreógrafa residente do musical A Família Addams no Brasil e na Argentina e diretora e coreógrafa residente do musical Mudança de Hábito no Brasil. Ganhou o Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreógrafa de teatro musical do ano de 2016.

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Circuito Broadway Joinville

De 18 a 21 de julho no Teatro CNEC Joinville.

Regulamento

http://tetocultura.com.br/circuito/regulamento.html

Workshops e Palestras – Inscrições e pagamento

tinyurl.com/y5wd6nao

Mostra Competitiva – Inscrições para processo seletivo

http://tetocultura.com.br/circuito/

Mostra Competitiva – Inscrições e pagamento (para os selecionados)

Sympla (www.sympla.com.br)

Mostra Competitiva – Apresentações

Dias 19 e 20 de julho – Sexta-feira e sábado, das 19h às 22h.

Local: Teatro CNEC Joinville – Av. Getúlio Vargas, 1266 – Anita Garibaldi – Joinville.

Telefone: (47) 3431 0900.

Ingressos: R$40,00 e R$20,00.

Site vendaswww.ticketcenter.com.br

Espetáculos

A MEGERA DOMADA

Dia 19 de julho – Sexta-feira, às 17h.

Local: Teatro CNEC Joinville – Av. Getúlio Vargas, 1266 – Anita Garibaldi – Joinville.

Telefone: (47) 3431 0900.

Ingressos: R$40,00 e R$20,00.

Site vendaswww.ticketcenter.com.br

 

CORPO ACROBÁTICO – INICIAÇÃO CIRCENSE

Quer aprender noções básicas das diferentes habilidades circenses? Você pode inscrever seu filho maior de 12 anos – ou você mesmo – no curso Corpo Acrobático – Iniciação Circense, atividade da Escola de Circo do Sesc Parque Dom Pedro II a ser realizada dia 6 de abril, sábado, das 10h30 às 12h30, na Tenda Arquibancada. As inscrições são gratuitas na Central de Atendimento. Vagas limitadas.

Quem ministra é a artista circense Luciana Menin, criadora do  e sócia do Circo Zanni desde 2004. Ela se dedica à cena artística  circense como artista e também ao estudo do corpo acrobático circense, ao ensino da técnica. É especializada nas técnicas de parada de mãos, acrobacia e aéreos.

O projeto Escola de Circo oferece cursos voltados para profissionais, estudantes de artes e interessados em geral. As atividades abordam diferentes habilidades circenses, apresentando as inúmeras possibilidades estéticas da linguagem.

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Curso – Corpo Acrobático – Iniciação Circense

Com Luciana Menin.

SESC Parque Dom Pedro II (Praça São Vito, s/n – Brás, São Paulo)

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Sábado – 10h30 às 12h30

Grátis (Inscrições na Central de Atendimento ou pelo e-mail  oficinas@pqdompedro.sescsp.org.br, informando o nome da atividade, nome completo do interessado, data de nascimento, CPF, RG e número de matrícula da Credencial Sesc.))

Classificação 12 anos