PALESTRAS SOBRE EMPREENDEDORISMO NAS ARTES CÊNICAS

O Teatro Folha propõe ao mercado de artes cênicas uma série de palestras sobre empreendedorismo teatral, abordando temas diversos, com o objetivo de colaborar para a profissionalização da produção artística. As palestras serão voltadas para profissionais e estudantes de teatro interessados em gerir suas carreiras, entrar no mercado de trabalho ou se reposicionar neste ramo de atividade como investidor.

O ator, diretor e empresário nas artes cênicas Isser Korik realizará 14 palestras no primeiro semestre, sempre contanto com a participação de outros profissionais que devem falar de suas experiências, de acordo com o tema de cada palestra. Isser e convidados responderão dúvidas comuns entre estudantes e profissionais, oferecendo informações que serão úteis para quem deseja realizar os próprios projetos. “Um jovem passa anos estudando numa escola e se forma em Artes cênicas. O que fará no dia seguinte? As escolas ensinam a atuar, mas não se focam em aspectos práticos da carreira, como aprender a ler um contrato de trabalho ou se produzir”, explica Isser.

A programação do primeiro módulo de atividades se inicia no dia 05 de março com a palestra “O mercado de trabalho do ator”. Tratando de forma mais específica sobre os perfis dos atores profissionais e do mercado de teatro em escolas, empresas etc., haverá as palestras “O mercado do ator em TV, publicidade, dublagem e locução ” (12/03), “O mercado do ator conjugado com atividades paralelas na produção teatral (19/03), “O mercado do ator conhecido: mitos e verdades” (26/03), “O mercado do ator conhecido:  produção de elenco e agenciamento” (09/04), “O ator-empreendedor” (16/04), “Remuneração” (23/04), “O contrato” (07/05),  “Relação de trabalho e comportamento profissional” (14/05)  e “Relação de trabalho ator-diretor” (28/05). Ainda no primeiro semestre acontecerão as palestras “A produção, seus itens e estrutura” (04/06), “A produção cooperativada” (11/06), “A produção empresarial (18/06) e “A produção por cotas” (25/06).

O segundo módulo de palestras acontecerá de agosto a dezembro, abordando temas, como, direitos autorais, leis de incentivo, captação de recursos, divulgação de espetáculos e relação do produtor com os diferentes perfis de curadoria de programação de teatros privados e públicos, entre outros assuntos do interesse de quem quer ser um empreendedor nas artes cênicas.

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SOBRE ISSER KORIK

Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, Isser Korik coleciona trabalhos marcantes como comediante em mais de 30 anos de carreira, como  “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; e, recentemente, “E  o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, e “Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera”, de Gláucio Gill.

Como diretor se destaca na comédia. Concebeu “Nunca se Sábado…”, apresentado por quatro temporadas sob sua direção-geral, que marcou a cena paulistana.

Dirigiu “O Empréstimo”, de Jordi Galceran;  “Jogo Aberto”, de Jeff Gould; ”Nove em Ponto”, de Rui Vilhena, “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso…”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA. É diretor artístico da produtora Conteúdo Teatral e do Teatro Folha.

Palestras sobre empreendedorismo teatral com Isser Korik e convidados

Público alvo: estudantes e profissionais de teatro a partir de 17 anos

Investimento (1º módulo): R$ 150,00 por palestra.
50% de desconto para quem adquirir o pacote com todas as palestras (valor: R$ 1.050,00).

Inscrições: cursosteatrofolha@gmail.com ou (11) 95120-4000

Mais informações: www.teatrofolha.com.br e www.conteudoteatral.com.br

CAFÉ DIVERSIDADE – MACHISMO E HOMOFOBIA

 

 

A psicanalista, jornalista e escritora Maria Rita Kehl é a convidada do Café  Diversidade dia 30 de outubro, segunda-feira, das 18h30 às 20h30, no Auditório do Sesc Carmo.

Atuante desde a década de 80 no campo dos direitos humanos, ela fez oposição à ditadura militar e compôs a Comissão Nacional da Verdade frente às graves violações dos direitos de indígenas e camponeses.

No encontro, Kehl abordará o machismo e a homofobia na sociedade atual e seus reflexos no mercado de trabalho.

Maria Rita Kehl é autora, entre  outros, de Deslocamentos do feminino – a mulher Freudiana na Passagem para a Modernidade (Boitempo 2016) e Tempo e o Cão – Atualidade das Depressões (Boitempo 2009 – Prêmio Jabuti do ano de 2010 na categoria de não ficção).

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Café Diversidade – Machismo e Homofobia
Com Maria Rita Kehl. 
Sesc Carmo (rua do Carmo, 147, Sé, São Paulo)
Duração 120 minutos
30/10
Segunda – 18h30
Entrada gratuita

 

A SAGA DA COMIDA

A SAGA DA COMIDA
Uma ação Casa Balagan
Concepção Geral: Maria Thaís
 
Inscrições: https://goo.gl/WNAqjU
 
A Saga da Comida é um ato cênico-culinário, um encontro voltado para o espectador infantil –  de sete (7) a doze (12) anos – e seu acompanhante. Um tema de cardápio, variado a cada encontro, é o ponto de partida para traçar a saga da comida, a viagem do alimento neste mundo. 
 
Se o alimento se transforma em cada lugar que chega, é porque encontra um território simbólico e cultural que o modifica, pois ele é sempre uma ação de partilha.De onde vieram? Como são cultivados? Qual a história dos seus ingredientes? Quem inventou a receita? E tantas outras perguntas…
 
A Saga da Comida é a aventura dos ingredientes, das receitas, da alquimia culinária, entrecruzadas com as narrativas, os cantos, as danças, os jogos, as imagens, etc. A história do prato e dos alimentos demonstram a singularidade de cada comida e, ao mesmo tempo, revela a grande rede entre povos e culturas diferentes, que habitam, plantam e colhem o seu alimento.
 
INFORMAÇÕES
Participantes: 15 (quinze) cozinheiros-espectadores (de 07 a 12 anos) e 15 (quinze) convidados-acompanhantes (irmãos mais velhos, primos, tios, avós, padrinhos, pai, mãe, etc.).
Horário: 10h às 15h.
Local: Casa Balagan – Alameda Olga, 444 Barra Funda- São Paulo.
Dias:  19/03/2017
           23/04/2017
           21/05/2017
           18/06/2017
 
ETAPAS
– Preparar feitura dos seus instrumentos do dia (avental, utensílios de cozinha, instrumentos musicais, figurinos, ingredientes, caderno de receita, etc.);  
– Fazer a confecção e elaboração dos alimentos, os temperos, o cozimento;
– Comer partilhar o que fez, os pratos, as canções, as histórias, etc  e
 -Digerir sesta (15 min.), lavar Louça, organizar cozinha, separar o lixo, etc.
 
MÓDULOS
1.Comida d’Ameríndios – o cru e o cozido  
Dia 19 de Março de 2017  
Com Carol Badra e Antonio Salvador 
Convidada: Marlui Miranda
Ornamento: Cocar
 
2.Comida d’Africanos 
23 de Abril de 2017 
Com Carol Badra e Flávia Teixeira 
Convidado: Samuel de Assis
Ornamento: Avental e Turbante
 
3. Comida d’Portugueses 
21 de Maio de 2017  
Com Carol Badra, Cris Rocha e Gustavo Xella
Convidado: João Inocêncio
Ornamento: Avental e Xale
 
4. Entre – judeus/árabes/italianos
18 de junho de 2017  
Com Carol Badra e Cuca Bolaffi 
Convidado: Leopoldo Pacheco
Ornamento: Avental e pano de prato
 
VALOR
Pacote 
4 módulos
4 x R$220,00 valor da participação de uma criança e um acompanhante
 
Em caso de mais um participante da família:
Criança: R$ 120,00
Adulto: R$ 100,00
 
Módulo individual
R$ 260,00 valor da participação de uma criança e um acompanhante
Em caso de mais participantes da família:
Criança: R$156,00
Adulto: R$104,00
 
Este valor inclui todo material e ingredientes utilizados. A criança também leva consigo um caderno de receitas e sagas, avental e ornamento produzido no dia. 
Além disso, a cada quatro crianças pagantes, uma criança será escolhida para participar com seu acompanhante gratuitamente. 
Em caso de desistência, com quinze dias de antecedência da realização de cada módulo será restituído o 80% do valor do mesmo. As desistência efetuadas fora deste prazo não serão restituídas. 
 
CASA BALAGAN
Al. Olga, 444
Barra Funda, São Paulo / SP – CEP 01155-040
(11) 3667-4596
 

PALESTRA COM DANILO SANTOS DE MIRANDA

 

Com o objetivo de estimular e fomentar a reflexão sobre a produção artística nacional, o projeto J. Safra Social, promovido pelo Teatro J. Safra, recebe no dia 15 de março sua primeira palestra de 2017.

Com entrada gratuita, Danilo Santos de Miranda – diretor regional do SESC São Paulo e especialista em ação cultural – dividirá com o público sua experiência em um debate que tratará sobre gestão cultural.

Os ciclos de palestra vêm de encontro ao projeto social do Teatro, que está engajado em democratizar o acesso à cultura e contará com mais eventos ao longo deste ano, como as Oficinas de Arte-Educação.

Sobre Danilo Santos de Miranda

Especialista em ação cultural e Diretor Regional do SESC – Serviço Social do Comércio no Estado de São Paulo. É membro da Art for the World, conselheiro da Fundação Itaú Cultural e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Foi Presidente do Comitê Diretor do Fórum Cultural Mundial em 2004 e Presidente do Comissariado Brasileiro do Ano da França no Brasil, em 2009. Nos últimos anos tem participado como conferencista em eventos nacionais e internacionais e sido agraciado com homenagens de reconhecimento ao seu desempenho a favor da cultura, como a Comenda da Ordem Nacional do Mérito do Governo da França, a Grande Cruz do Governo da Alemanha e a Comenda da Ordem da Coroa do Governo da Bélgica. Entre suas obras, como organizador, encontram-se: “Ética e Cultura” (2001), “O Parque e a Arquitetura” (2004), “Cultura e Alimentação. Saberes Alimentares e Sabores Culturais” (2007) e “Memória e Cultura – A importância da memória na formação cultural humana” (2007).

Oficinas de Arte-Educação

O projeto J. Safra Social, ainda contempla algumas oficinas gratuitas, com vagas limitadas, oferecidas pelos professores Felipe de Menezes e Giseli Ramos. Felipe, que é diretor, iluminador e professor de teatro, ministra aulas de interpretação para iniciantes todas às quintas-feiras, a partir do dia 09 de março, das 18h30 às 20h30, até dia 30 de novembro. Estudioso, atualmente conclui a sua graduação em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP), onde desenvolve a pesquisa sobre a “Metodologia comparada do ensino de ‘história do teatro’ nas escolas técnicas de formação de atores da cidade de São Paulo”. É professor do Teatro Escola Macunaína, e ja realizou mais de quinze montagens, com destaque para: “Parafilias” (2015), “Álbum de família” (2014), “Viva Nelson Rodrigues” (2014) e “Mockinpott” (2013).

Já Giseli, atriz, diretora e professora com 20 anos de experiência em teatro, será a responsável pelas aulas de interpretação avançada, todas às quartas-feiras, a partir do dia 08 de março, das 20h às 22h, até dia 29 de novembro. Pós-graduada em Direção Cênica na Faculdade de Artes Cênicas Célia Helena, Giseli trabalhou nas áreas de interpretação e montagem em diversas escolas de renome, como a Macunaíma e Incenna. Já realizou aproximadamente 50 espetáculos. Como atriz, alguns de seus últimos trabalhos foram “A Dama da Loção Antipiolho” (Tennessee Williams), “Menina Soldado” (Criação Colaborativa), “Ela se Vinga com o Monólogo” (Simone de Beauvoir) e “Delicadas e Perversas” (Nilza Resende).

Sobre o Projeto J. Safra Social

Os ciclos fazem parte do projeto J. Safra Social, que apresenta anualmente uma programação diversificada de atividades culturais gratuitas, com o objetivo de estimular e fomentar reflexão sobre a produção artística nacional. A democratização do acesso à cultura é outro pilar do Teatro J. Safra, que promove com este projeto social a criação, formação, produção, e a difusão artística e cultural, promovendo seu acesso à população em geral. Os interessados em participar dos Ciclos de palestras gratuitas, devem ir ao Teatro J Safra, na Rua Josef Kryss, 318, na Barra Funda, 30 minutos antes do início das palestras. A casa comporta 627 pessoas.

 

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Projeto J. Safra Social
Palestra com Danilo Miranda
Teatro J. Safra (Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda, São Paulo)
15/03
Quarta – 19h30
Entrada gratuita (ingressos com 30 minutos de antecedência)
 
Oficinas de Arte-Educação
 
Para mais informações de horários e inscrições: contato.teatrojsafra@manhasemanias.com.br

DRAMATURGIA E RELAÇÕES DE PODER

O 8º Ciclo do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council finaliza no dia 1º de novembro, às 20h, com uma mesa-redonda sobre Dramaturgia e Relações de Poder com a atriz Imara Reis e o diretor Marcelo Lazzaratto. A coordenação do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council é de Marici Salomão e assistência do diretor e dramaturgo César Baptista, que mediará o encontro de encerramento. O ingresso é gratuito e para participar é preciso fazer reserva pelo site www.sesisp.org.br/meu-sesi.

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O tema desta edição é Dramaturgia e Relações de Poder, uma referência para reflexão sobre os novos modos de produção teatral e aos 400 anos de morte William Shakespeare.

A programação trouxe performances, bate-papo, oficina, mesa-redonda, além de leitura de texto em processo do Núcleo de Dramaturgia, e envolveu nomes como britânico Tim Crouch, Pedro Brício, Leandro Karnal, entre outros.

Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council

O Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council foi lançado em 2007, a partir de uma parceria estabelecida entre as instituições com o objetivo de descobrir novos dramaturgos e desenvolver suas habilidades na escrita.

O projeto estimula a invenção e descoberta de novos paradigmas para a criação de dramaturgias que expressem diferentes visões de mundo, linguagens e experimentações estéticas, livres dos padrões do teatro tradicional e comercial.

Inspirados nessa prática pedagógica, foram criados o Núcleo de Dramaturgia SESI-Teatro Guaíra, no Paraná, em 2009, e o Núcleo de Dramaturgia SESI Cultural, no Rio de Janeiro, em 2014, comprovando a capacidade de replicação de boas práticas em outros centros importantes de produção teatral.

Dramaturgia e Relações de Poder
Com Imara Reis e Marcelo Lazzaratto
Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso (Av. Paulista, 1313 – Jardins, São Paulo) 
01/11
Terça – 20h
Entrada gratuita (reserva pelo site www.sesisp.org.br/meu-sesi)

 

SHAKESPEARE, O INDIVÍDUO, A NOZ E NÓS

O professor e historiador Leandro Karnal fala sobre o tema Shakespeare, o Indivíduo, a Noz e Nós, no dia 24 de outubro, segunda-feira, às 20h, no Teatro do SESI-SP. O ingresso é gratuito e para participar é preciso fazer reserva pelo site www.sesisp.org.br/meu-sesi. A palestra integra a programação do 8ª Ciclo do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council.

Com o tema Dramaturgia e Relações de Poder, o 8o. Ciclo do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council  propõe uma referência para reflexão sobre os novos modos de produção teatral e aos 400 anos de morte William Shakespeare. Vencedor do 28º Prêmio Shell de Teatro, na Categoria Inovação, o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council tem coordenação da jornalista e dramaturga Marici Salomão e assistência do diretor e dramaturgo César Baptista.

A programação, que começou no dia 17 de outubro segue até 1º de novembro com bate-papo, oficina, mesa-redonda, além de leitura de texto em processo do Núcleo de Dramaturgia. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.

Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council

O Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council foi lançado em 2007, a partir de uma parceria estabelecida entre as instituições com o objetivo de descobrir novos dramaturgos e desenvolver suas habilidades na escrita.

O projeto estimula a invenção e descoberta de novos paradigmas para a criação de dramaturgias que expressem diferentes visões de mundo, linguagens e experimentações estéticas, livres dos padrões do teatro tradicional e comercial.

Inspirados nessa prática pedagógica, foram criados o Núcleo de Dramaturgia SESI-Teatro Guaíra, no Paraná, em 2009, e o Núcleo de Dramaturgia SESI Cultural, no Rio de Janeiro, em 2014, comprovando a capacidade de replicação de boas práticas em outros centros importantes de produção teatral.

Sobre o British Council

O British Council é a organização internacional sem fins lucrativo do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços de confiança por meio do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. A organização está presente em mais de 100 países e trabalha com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não governamentais e iniciativa privada, em ações relacionadas à promoção da língua inglesa, cultura, artes, educação e programas sociais.  Informações: www.britishcouncil.org.br.

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Shakespeare, o Indivíduo, a Noz e Nós
Com Leandro Karnal
8ª Ciclo do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council
Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso (Av. Paulista, 1313 – Cerqueira César, São Paulo)
24/10
Segunda – 20h
Entrada gratuita
 
*Evento com transmissão ao vivo pelo site www.sesisp.org.br/trasmissao-online

 

 

DAMAS DO TEATRO BRASILEIRO

O Teatro J. Safra abre as cortinas do seu palco para a série “Palestras com as Damas do Teatro Brasileiro“.

As três primeiras homenageadas são Eva Wilma, Beatriz Segall e Laura Cardoso.

downloadEva Wilma começou na carreira aos 14 anos como bailarina.Atuante em cinema, teatro e televisão. Foi casada com os atores John Herbert (“Alô Doçura) e Carlos Zara. Vencedora de prêmios Shell, APCA, Qualidade, Saci, Roquette Pinto, Quem de Televisão, entre outros. Tem mais de 60 anos de carreira.

444205Beatriz Segall começou a carreira como professora de francês. No teatro, trabalhou com madame Henriette Morineau. Foi casada com Maurício Klabin Segall, filho de Lasar Segall. Trabalhou nas três áreas – teatro, cinema e televisão, onde viveu um dos papéis que a deixaram conhecidas no país até hoje, Odete Roitman. Recebeu os prêmios Shell, Mambembe, Governador do Estado, entre outros. Tem mais de 60 anos de carreira.

imagesLaura Cardoso é uma das pioneiras da televisão brasileira. Também atuou no teatro, cinema e televisão, sendo que nesta, foi uma das atrizes que mais trabalhos fez, sendo mais de 50 novelas. Ganhadora de vários prêmios, como o Shell e a Ordem do Mérito Cultural. Tem também mais de 60 anos de carreira.

As palestras acontecem no Teatro J.Safra nos dias 30/03, 06 e 13/04, às 20h. A entrada é gratuita.

(atualização)

Palestras com as Damas do Teatro Brasileiro
Laura Cardoso (30/03)
Beatriz Segall (06/04)
Eva Wilma (13/04)
Teatro J.Safra (Rua Josef Kryss, 318 – Parque Industrial Tomas Edson, São Paulo)
Quarta – 20h
Entrada gratuita.