CIRCUITO BROADWAY

Durante o circuito, bailarinos, cantores, atores, coreógrafos e diretores artísticos interessados em teatro musical poderão participar do maior workshop de estudo e intercâmbio do gênero do país, com direito a aulas de canto, dança, interpretação, oficinas de cenografia, iluminação, coreografia, palestras, apresentação de espetáculos musicais e uma mostra competitiva nas categorias Kids Teens.

A produtora, diretora e coreógrafa Fernanda Chamma, renomada profissional do teatro musical nacional e, atualmente, jurada do programa Dancing Brasil (da TV Record), levará em julho de 2019 o projeto Circuito Broadway para a cidade de Joinville, na semana em que acontecerá o Festival de Dança.

Serão 4 dias, de 18 a 21 de julho, de atividades direcionadas às crianças, adolescentes e adultos, com ou sem experiência, amantes do mundo do musical theatre. Grandes nomes do teatro musical brasileiro ministrarão aulas e atividades exclusivas em um intercâmbio de novidades da Broadway West End para inscritos de todo o país.

Idealizado e coordenado por Fernanda, as aulas, com quatro horas e meia de duração diárias, serão comandadas por Mariana Nogueira (dança), Willian Sancar (canto), Daniela Stirbulov (interpretação), Daniela Cury (interpretação), Richard Luiz (cenografia e iluminação) e pela própria (coach, coreografia e mercado do teatro musical no país, produção de espetáculos e implantação do gênero em academias e formação).

Além dos workshops e palestras, uma mostra competitiva (nas categorias Kids Teens) também integrará a programação, com premiação inédita de workshops coachs para solistas e escolas de todo o Brasil. A programação contará também com a apresentação do espetáculo musical premiado “A Megera Domada”, criado para jovens talentos kids teens do teatro musical do eixo Rio/São Paulo.

Informações dos cursos e mostra competitiva: contato@circuitobroadway.com.br

Inscrições para workshops, palestras e mostra competitiva: tinyurl.com/y5wd6nao

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O espetáculo

Em A Megera Domada ‐ O Musicalum elenco com 30 atores e atrizes na faixa dos 7 aos 17 anos contam a história do clássico romance de William Shakespeare, adaptado por Leonardo Robbi. Unindo canto, dança, representação e sapateado, a peça se passa num animado dia de aula na escola WS, onde a personagem Catarina, uma garota cheia de atitude, costuma assustar os garotos que a consideram uma verdadeira megera.

Já Bianca, sua irmã mais nova, é conhecida por sua doçura e sensibilidade, mas, para o desespero da caçula, o pai de ambas não permite que ela namore antes da mais velha ter um relacionamento. Para ajudar a resolver esse impasse Bianca vai pedir a ajuda de Petrúquio, um garoto do interior, recém-chegado, que recebe o desafio de conquistar a mandona Catarina. Direção artística de Cininha de Paula e Fernanda Chamma.

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Fernanda Chamma – Idealizadora do Circuito Broadway

Formada em Ballet Clássico, com especialização nas áreas de Jazz Dance Musical Theatre. Diretora artística da Only Broadway e dos Estúdios Broadway, coreografa shows, espetáculos, eventos e comerciais de televisão. Ministra workshops por todo país e profissionaliza jovens talentos na área de teatro musical. Junto à Rede Globo, é coreógrafa de novelas, minisséries e espetáculos. Atualmente, é jurada do programa Dancing Brasil, comandado por Xuxa Meneguel na Record TV. Dirigiu e coreografou diversos musicais no eixo Rio/SP: HairsprayA Gaiola das LoucasAladdinAlô Dolly!, Looney TunesAntes Tarde do que NuncaHebe –‐ O Musical,Os ProdutoresA Pequena Sereia, entre outros. Foi diretora e coreógrafa residente do musical A Família Addams no Brasil e na Argentina e diretora e coreógrafa residente do musical Mudança de Hábito no Brasil. Ganhou o Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreógrafa de teatro musical do ano de 2016.

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Circuito Broadway Joinville

De 18 a 21 de julho no Teatro CNEC Joinville.

Regulamento

http://tetocultura.com.br/circuito/regulamento.html

Workshops e Palestras – Inscrições e pagamento

tinyurl.com/y5wd6nao

Mostra Competitiva – Inscrições para processo seletivo

http://tetocultura.com.br/circuito/

Mostra Competitiva – Inscrições e pagamento (para os selecionados)

Sympla (www.sympla.com.br)

Mostra Competitiva – Apresentações

Dias 19 e 20 de julho – Sexta-feira e sábado, das 19h às 22h.

Local: Teatro CNEC Joinville – Av. Getúlio Vargas, 1266 – Anita Garibaldi – Joinville.

Telefone: (47) 3431 0900.

Ingressos: R$40,00 e R$20,00.

Site vendaswww.ticketcenter.com.br

Espetáculos

A MEGERA DOMADA

Dia 19 de julho – Sexta-feira, às 17h.

Local: Teatro CNEC Joinville – Av. Getúlio Vargas, 1266 – Anita Garibaldi – Joinville.

Telefone: (47) 3431 0900.

Ingressos: R$40,00 e R$20,00.

Site vendaswww.ticketcenter.com.br

 

WORKSHOPS COM SHELLEY COOPER

A instrutora vocal, diretora de palco e atriz especializada em teatro musical Shelley Cooper vem ao Brasil pela primeira vez para ministrar dois workshops entre os dias 18 e 21 de março. A convite da Simbiose Eventos, de André Cortada e Rafael Reis, os interessados poderão participar do “Belting for Musical Theater”, voltado ao canto para musical e suas técnicas, e do “There’s Truth in Singing”, que trabalhará a interpretação no canto usando o trabalho do “Arthur Lessac”, um método que integra ferramentas orais, visuais, físicas e escritas para compor a performance. Com vagas restritas, um primeiro lote promocional foi lançado para aquisições até 05 de março, além de alguns pacotes promocionais.

Quem desejar participar poderá escolher levar ou não uma música, e para aqueles que desejarem fazer uma aula particular, com horário a agendar, será preciso levar uma ou duas músicas para trabalhar.

Veja as opções do Lote Promocional:

02 Workshops + 1 Aula Particular = R$580
02 Workshops = R$450
01 Workshop + 1 Aula Particular = R$400
01 Workshop = R$250
01 Aula Particular = R$180
Show = R$40

Ao final das atividades, haverá um show duplo especial, com a presença de Shelley Cooper e André Cortada, no TonTon Jazz, que poderá ser prestigiado também à parte das inscrições. No palco, a artista cantará canções como ‘Cockeyed Optimist’, de South Pacific, ‘Sun and Moon’, de Miss Saigon, entre outras.

Já Cortada, trará em seu setlist canções como ‘Pretty Words’, escrita pra Saulo Vasconcelos, versões próprias de canções da Broadway como “Not While I’m Around”, ‘If I Didn’t Believe in You’ e ‘Music of The Night’, e duas que serão acompanhadas por seus convidados especiais,  Rebecca Elts, com quem cantará ‘Flying High’, e Fause Hatten, com dividirá a canção ‘Lili’, do novo musical “Lili Marlene”, que estreia em Abril.

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Sobre Shelley Cooper:

Foi professora de voz de teatro musical na Mahidol University em Bangkok, Thailand e na University of Central Florida. Como atriz, já atuou, ensinou e dirigiu pelo mundo todo várias companhias como Orlando Philharmonic Orchestra, Walt Disney World, Universal Studios, Orlando Repertory Theatre, Shawnee Summer Theatre, Redhouse Arts Center, Bangkok Theatre Festival e Venetian Macao. Seus personagens mais importantes são ‘Johanna’ em Sweeney Todd,  ‘Nellie’ em South Pacific, ’Cinderella’ em Into the Woods, ‘Helena’ em A Midsummer Night’s Dream, e ‘Ariel’ em The Little Mermaid. Seu “one-woman show”, La Divina: The Last Interview of Maria Callas foi feito em três continentes. Como diretora, os espetáculos mais importantes são: Company, Moment by Moment: A New Song Cycle de Alexander Sage Oyen (Asian Premiere), The Light in the Piazza, The Last Five Years e The Drowsy Chaperone. Como instrutora vocal, Shelley tem alunos trabalhando pelo mundo todo em produções como Holiday Inn, NBC’s Hairspray Live, The Festival of the Lion King em Hong Kong, tour nacional do Rock of Ages, Beauty and the Beast e West End Revival of Miss Saigon.

 Para mais informações, acesse: http://simbioseproducoes.com/

Abaixo um trecho da apresentação de Shelly interpretando Maria Callas em “La Divina – Maria Callas Last Interview“.

 

IMPROVISORAMA – OFICINAS DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL

A 3ª edição do Festival Nacional de Improvisação Teatral – “Improvisorama” – além de oferecer vasta programação artística, também contemplará o público com diversas oficinas de improvisação teatral gratuitas. O Improvisorama acontecerá no período de 18 de julho a 01 de setembro em São Paulo, Paulínia, Campinas e Valinhos. As inscrições já estão abertas no site www.improvisorama.com.br.

Os artistas convidados a ministrar as oficinas estão entre os principais profissionais do improviso de todo o Brasil e Colômbia. O curador do Improvisorama, Ian Soffredini, diz que o objetivo é oferecer exercício para atores que já conhecem a arte do improviso e também dar oportunidade para o público em geral que deseja se aventurar na improvisação teatral. “É uma ação de democratização do projeto que pretende difundir as pesquisas na arte da improvisação teatral no Brasil”, diz Ian.

Estas são as oficinas de improvisação teatral disponibilizadas gratuitamente ao público:

– Improvisação, ministrada por Adriana Ospina em Paulínia

Conteúdo: A oficina oferece um treinamento baseado em uma série de jogos e exercícios práticos que colocam o ator em um “perigo cênico”, treinando-o para resolver os problemas imediatamente. Acorda em seus participantes a sensibilidade, a capacidade de escutar, a atenção, a concentração, o trabalho em equipe e a aceitação das propostas próprias e do seu companheiro, criando um ambiente lúdico e divertido em que podem refletir e analisar sem bloqueios e criar com confiança.

 Currículo: Adriana Ospina é formada em Arte Dramática pela Universidade de Antioquia e pioneira na técnica Impro na Colômbia. Uma das fundadoras da Cia. Acción Impro com quem participou de festivais internacionais de improvisação desde o ano 2003. No teatro esteve nas peças “La Escala Humana”, “Los Campanarios del Silencio”, “Rinoceronte” e “Navalha na carne”. Na TV participou do primeiro programa de improvisação da televisão colombiana “Los Impredecibles” na emissora Caracol TV.

Mora em São Paulo há quatro anos e em 2014 foi Campeã do mundial de improviso IMPROFESTS. Participa como improvisadora convidada do espetáculo “Improvável” da companhia Barbixas. Atriz do espetáculo “Subsolo”, do coletivo Bassusseder, assim como no espetáculo “Improvisações Mínimas” da Cia. Do Quintal em parceria com o diretor argentino Sergio Paris e o Pequeno Ato. Atualmente é a diretora do grupo de estudos em Improvisação “Sinestesia” ganhadores do edital de ocupação 2016 na FUNARTE. Fez parte do grupo de cinema AP43 e participou do laboratório de atuação dialética com a Cia. do Latão em 2015. Ministrou workshops de improvisação em Madrid, Rio de Janeiro e Medellín. Atualmente é professora de atuação e improviso na escola Casa do Humor e ministrou aulas de criatividade e inovação na FIA (Fundação Instituto de Administração) na pós-graduação de Gestão de negócios, inovação e empreendedorismo no presente ano.

 Serviço:

Oficina de Improvisação com Adriana Ospina

Local: Theatro Municipal de Paulínia (Av. Pref. José Lozano Araújo, 1551 – Parque Brasil 500, Paulínia–SP)

Dia: 23 de julho

Horário: 14h às 17h

Público alvo: iniciantes

Nº de vagas: 20

– Improvisação, ministrada por Edson Duavy em São Paulo

Conteúdo – A improvisação é uma exercício que favorece a  comunicação e a criatividade no trabalho, além de estimular as atividades em equipe. Esta oficina pretende fazer com que os alunos aprendam a escutar o outro e construir algo que é maior do que o individual. O improvisador é ator, diretor e dramaturgo ao mesmo tempo, sendo totalmente responsável pela criação. A improvisação se baseia em uma série de princípios: a capacidade de adaptação, de não se frustrar diante do fracasso, de arriscar-se ao desconhecido, de confiança no outro, de desenvolvimento do sentimento de  solidariedade e cooperação com o coletivo.

Currículo – Edson Duavy participou do programa da Band “É Tudo Improviso”; Concorreu no Concurso Melhor Stand-up e foi vencedor do quadro Maratona do Humor do programa Tudo é Possível (Record); Participação no Programa Astros – SBT; Concorrente do Prêmio Multishow de Humor;  Solo de Stand up “Pretinho Básico”. Seu currículo conta com 25 espetáculos como ator em 15 espetáculos como diretor.

Também conta com cinco espetáculos como dramaturgo e oito filmes de longa e curta-metragem em seu currículo de ator. Atualmente integra a Cia “E agora?” como diretor e improvisador.

Serviço:

Oficina de Improvisação com Edson Duavy

Local: Teatro dos Arcos (Rua Jandaia, 218. Bela Vista. São Paulo-SP)

Dia: 01 de agosto de 2016

Horário: 15h às 18h

Público alvo: Iniciados com idade acima de 15 anos

Nº de vagas: 25

 

– Improvisação, ministrada por Rhena de Faria em São Paulo

Conteúdo: A oficina pretende fazer uma introdução a improvisação teatral, abordando os princípios básicos por meio de jogos e exercícios clássicos de improvisação. Serão trabalhados nesta oficina exercícios de escuta para estar pronto e aberto para ver, ouvir e assimilar as propostas que surgem ao longo de uma cena; de aceitação das ideias dos companheiros de cena; e a importância de se dizer “sim” de corpo e alma às propostas que surgem na improvisação.

Currículo: Rhena de Faria  é palhaça, improvisadora e diretora teatral. Estudou improvisação com os mestres Ricardo Behrens (Argentina), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Sergio Dominguez (Colectivo Teatral Mamut – Chile), Omar Medina e José Luis Saldaña (Complot Escena – México), Gustavo Miranda (Grupo Acción Impro – Colômbia),  Omar Galván (Argentina) e Keith Johnstone (Canadá).

Atua nos espetáculos “Jogando no Quintal – Jogo de Improvisação de Palhaços”, da Cia. do Quintal, desde 2004; “A Rainha Procura…”, que lhe garantiu o Prêmio Femsa de Melhor Atriz de 2013; “Caleidoscópio- um espetáculo de Improvisação Teatral”,  dirigido por Marcio Ballas; e “O Eterno Retorno”, em parceria com Marcio Ballas.

Serviço:

Oficina de Improvisação, com Rhena de Faria

Local: Teatro dos Arcos (Rua Jandaia, 218. Bela Vista. São Paulo-SP)

Dia: 11 de agosto de 2016

Horário: 15h às 19h

Público alvo: atores profissionais e iniciantes, idade superior a 18 anos

Nº de vagas: 15

 

– Palhaço, ministrada por Rhena de Faria em São Paulo

Conteúdo: A oficina parte dos princípios de que o palhaço é um ser autêntico, sincero e espontâneo e que sabe rir de si mesmo. Partindo desses princípios serão trabalhados: a relação com a máscara (o nariz vermelho), a presença (trabalhar o “aqui/agora”), descobrimento de seu próprio ridículo e a capacidade de rir de si mesmo.

Currículo: Rhena de Faria  é palhaça, improvisadora e diretora teatral. Estudou improvisação com os mestres Ricardo Behrens (Argentina), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Sergio Dominguez (Colectivo Teatral Mamut – Chile), Omar Medina e José Luis Saldaña (Complot Escena – México), Gustavo Miranda (Grupo Acción Impro – Colômbia),  Omar Galván (Argentina) e Keith Johnstone (Canadá).

Atua nos espetáculos “Jogando no Quintal – Jogo de Improvisação de Palhaços”, da Cia. do Quintal, desde 2004; “A Rainha Procura…”, que lhe garantiu o Prêmio Femsa de Melhor Atriz de 2013; “Caleidoscópio- um espetáculo de Improvisação Teatral”,  dirigido por Marcio Ballas; e “O Eterno Retorno”, em parceria com Marcio Ballas.

Serviço:

Oficina de Palhaço, com Rhena de Faria

Local: Teatro dos Arcos (Rua Jandaia, 218. Bela Vista. São Paulo-SP)

Dia: 12 de agosto de 2016

Horário: 15h às 19h

Público alvo: atores profissionais e iniciantes, idade superior a 16 anos

Nº de vagas: 15

– Improvisação, ministrada por Andrei Moscheto em São Paulo

Conteúdo: A oficina intitulada “ERRO, logo existo (ou O erro como amigo de cena)” considera que um fator primordial para a criação de cenas improvisadas é que elas estão sempre propensas ao erro. Não há roteiro, não há certezas e várias coisas podem dar errado. Como é possível deixar de temer que um erro possa estragar sua apresentação e poder usá-lo como força criadora? A oficina pretende responder a esta pergunta usando os erros para construir cenas inéditas.

Currículo: Andrei Moscheto é diretor de teatro, com formação em interpretação pela UNICAMP e em direção teatral pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná. É diretor e fundador do grupo de comédia Antropofocus, sediado em Curitiba há quase 16 anos.

Começou a atuar profissionalmente em 1991, já ganhando o Troféu Gralha Azul 2002 de Melhor Ator Coadjuvante pela peça “Cãocoisa e a coisa Homem”, dirigida por Aderbal Freire Filho. Foi diretor de palco e codiretor geral do Coral do HSBC (entre 2005 e 2010), diretor de espetáculos musicais em Curitiba e dirigiu o Concerto em Ri Maior, espetáculo de maior sucesso do grupo Cia dos Palhaços.

Como improvisador, participou dos principais projetos desta área no Brasil. Foi um dos atores do programa de TV “É tudo Improviso”, na Bandeirantes. É convidado frequente da Cia Barbixas de Humor, atuando como jogador ou Mestre de Cerimônias. Também participou de espetáculos como Jogando no Quintal, Noite de Improviso, Santo Improviso e é diretor da Impro DNA, uma empresa em sociedade com Daniel Nascimento, especializada em trazer formatos internacionais de improviso para o Brasil.

Serviço:

Oficina de Improvisação, com Andrei Moscheto

Local: Teatro dos Arcos (Rua Jandaia, 218. Bela Vista. São Paulo-SP)

Dia: 17 de agosto de 2016

Horário: 18h às 22h

Público alvo: atores acima de 16 anos com experiência em improvisação

Nº de vagas: 20

– Improvisação, ministrada por Daniel Nascimento em São Paulo

Conteúdo: A oficina de improviso para teatro utiliza técnicas e ferramentas de improvisação para atores na dramaturgia para criação de cenas e jogos.

 Currículo: Daniel Nascimento é improvisador, humorista, diretor, produtor e roteirista. Estudou Rádio e TV na Universidade São Judas Tadeu, Realização e Direção para Cinema na London Film Academy. É ator da Cia Barbixas de Humor onde fez os espetáculos “Improvável”, “Onde Está o Riso?”, “Em Lata”, “Em Breves”, “Notícias Improvisadas”, entre outras.

Na TV trabalhou como ator em “Quinta Categoria”, na MTV; “É Tudo Improviso”, na Band; e “Tomara Que Caia”, na Globo. Também fez direção na TV: “Olívias”, no Multishow; “Saturday Night Live”, na  RedeTV!; e “Chamado Central”, no Multishow.

Serviço:

Oficina de Improvisação, com Daniel Nascimento

Local: Teatro dos Arcos (Rua Jandaia, 218. Bela Vista. São Paulo-SP)

Dia: 18 de agosto de 2016

Horário: 10h às 13h30

Público alvo: público com ou sem experiência acima de 16 anos

Nº de vagas: 20

– A Estética de Interpretação Teatral Popular Brasileira Aplicada ao Improviso, ministrada por Isser Korik em Valinhos e Campinas

Conteúdo: Isser Korik teve sua formação profissional trabalhando com Carlos Alberto Soffredini no Núcleo EsTeP (Núcleo de Estética Teatral Popular). Soffredini desenvolveu uma pesquisa sobre a estética de interpretação dos atores populares brasileiros que atuavam nos pavilhões de Circo-Teatro, que, julga-se, estavam mais próximos das origens da arte popular brasileira. Essa linguagem de interpretação estabelece formatos de comunicação direta com a plateia, colocada sempre no centro da representação, e se mostra um instrumento muito eficaz na maximização do efeito teatral.

Entre 1993 e 2001, atuando no espetáculo Vacalhau e Binho, Isser começou a utilizar essa linguagem de interpretação em momentos de improviso que existiam no espetáculo, logrando ótimos resultados. O objetivo do workshop é apresentar os fundamentos dessa linguagem aos improvisadores contemporâneos, como um recurso suplementar na comunicação com o público.

 Currículo: Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, Isser Korik coleciona trabalhos marcantes como comediante em quase 30 anos de carreira, como “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; e, recentemente, “E  o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, e “Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera”, de Gláucio Gill. Como diretor se destaca na comédia.

Concebeu “Nunca se Sábado…”, apresentado por quatro temporadas sob sua direção-geral, que marcou a cena paulistana.

Dirigiu o sucesso “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso…”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA. É diretor artístico da produtora Conteúdo Teatral e do Teatro Folha, e no momento está em cartaz com os espetáculos “Jogo Aberto” e “Pra Inglês Ver”.

 Serviço:

A Estética de Interpretação Teatral Popular Brasileira Aplicada ao Improviso, com Isser Korik

Local: Auditório Municipal de Valinhos (Rua Vinte e Um de Dezembro, 66 – Centro, Valinhos –SP)

Dia: 09 de agosto

Horário: 13h às 17h; 18h às 22h (segunda turma)

Público alvo: Atores e estudantes de teatro a partir de 18 anos.

Nº de vagas: 15 em cada uma das turmas

Local: Central de Cursos do Parque D. Pedro Shopping (Av. Guilherme Campos, 500 – Jardim Santa Genebra, Campinas-SP)

Dia: 10 de agosto

Horário: 13h às 17h; 18h às 22h (segunda turma)

Público alvo: Atores e estudantes de teatro a partir de 18 anos.

Nº de vagas: 15 em cada uma das turmas

O Improvisorama tem como patrocinador principal a empresa 3M e a programação completa do festival está divulgada no site www.improvisorama.com.br.

WORKSHOP COM SEMIMARU

Atenção, bailarinos (profissionais ou amadores com base em dança) e pessoas ligadas às artes marciais leves (não lutadores)!

Seguem até dia 15 de julho, sexta, as inscrições para o workshop gratuito com Semimaru, um dos criadores e principais bailarinos da companhia japonesa de dança butô SANKAI JUKU (que se apresenta no Teatro Alfa, nos dias 23 e 24 de julho).

Os 30 selecionados serão divulgados até 18 de julho. Informações e inscrições pelo link https://goo.gl/qwqSBz

Critério de seleção: ordem de inscrição + motivo do interesse + compatibilidade ao perfil do workshop, que acontece dia 20 de julho, quarta-feira, às 14 horas, no Centro Cultural São Paulo (r. Vergueiro, 1.000).

Facebook – https://www.facebook.com/events/908318855980548/

A EMPATIA NA ESCRITA DRAMATÚRGICA (WORKSHOP)

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Dois anos depois de sua primeira passagem pelo Brasil, a dramaturga escocesa Jo Clifford, referência no teatro de seu país de origem, volta para workshop A Empatia na Escrita Dramatúrgica – Desenvolvendo a Escuta,nos dias 10, 11 e 12 de maio, na sede do SESI-SP, na Avenida Paulista. Para participar, os interessados devem realizar o cadastro e preencher o questionário de inscrição no site www.sesisp.org.br/dramaturgia, no período de 25 de abril a 1° de maio.

Durante os encontros, promovidos pelo Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, em parceria com o Creative Scotland, os participantes serão desafiados a desenvolver sua escrita e lançar um olhar sobre a cidade e seus habitantes. A partir das provocações e instruções dadas por Jo Clifford, deverão buscar se colocar no lugar de uma outra pessoa e imaginar como seria estar na pele do tal desconhecido, para construir um novo personagem.

Com mais de 80 peças já montadas em diversos países, Jo Clifford é respeitada por seus textos e também pelas excelentes adaptações de clássicos. Sua peça The Gospel According to Jesus, Queen of Heaven (O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu) foi selecionada para uma Mostra Especial – Made in Scotland – do Festival Fringe de Edimburgo em 2015. Dramaturga, performer, jornalista, radialista e professora universitária, sua adaptação do livro de Charles Dickens, Great Expectations, fez dela a primeira dramaturga transgênero a ter uma peça encenada no West End de Londres.

Esta também é a segunda vez que Jo atende a um convite do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council. Em 2014, a autora integrou uma mesa-redonda com o ator e diretor Kiko Marques (de Cais ou Da Indiferença das Embarcações), e o também ator e diretor César Baptista (de Roleta Russa). Em pauta estavam questões relacionadas à função da memória na construção de personagens ficcionais.

Sobre o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council

Criado em 2007, o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, vencedor do 28º Prêmio Shell de Teatro na categoria Inovação, é voltado para descoberta e formação de novos autores teatrais através do incentivo a discussão e reflexão sobre o cenário contemporâneo. Sob a coordenação da dramaturga e jornalista Marici Salomão e assistência do diretor César Baptista, a parceria entre o SESI-SP e o British Council oferece exercício de técnicas, estudo de teorias, atendimento individual e coletivo, leituras comentadas de peças, atividades práticas de escrita e sistema narrativo.

 

A Empatia na Escrita Dramatúrgica – Desenvolvendo a Escuta (workshop)
Com Jo Clifford
Espaço Mezanino SESI-SP – Centro Cultural Fiesp Ruth-Cardoso (Av. Paulista, 1313 – Cerqueira César, São Paulo)
10 a 12/05
Terça, Quarta e Quinta – 19h às 22h
Vagas: 16 vagas
Inscrições: 25 de abril a 1º de maio pelo site www.sesisp.org.br/dramaturgia.
Gratuito
Tradução consecutiva de Paula Lopez.